Métaphore Mort Sommeil

Analyse linéaire Le Mort Joyeux : INTRODUCTIONAmorce : Fin juin 1857 Charles Baudelaire publie Les Fleurs du Mal , recueil de poésie qui fait rapidement scandale. Les critiques se multiplient dénonçant l'immoralité des poèmes. Le 20 août 1857 Charles Baudelaire est condamné pour “délit d'offense à la morale publique et aux bonnes mœurs", il doit verser 300 francs d’amende et 6 poèmes sont supprimés du recueil. Présentation de l'œuvre

la célèbre phrase de Jules César « Veni, vidi, vici » = je suis venu, j’ai vu, j’ai vaincu. (« vaincu « devient « vécu »)En effet, dans ce poème, Hugo fait une sorte de prière à Dieu pour être délivré de sa longue vie pénible et sans joie depuis la mort de sa fille (on est à l’opposé de la posture de conquérant de César)Les Mémoires d’outre-tombe de ChateaubriandLes Mémoires d’outre-tombe , œuvre colossale du début du 19ème, sont à la fois une autobiographie et des mémoires, c’est-à-dire

de 1857. Dans l’édition de 1861, il porte le numéro 80, dans la partie Spleen et Idéal et particulièrement dans Spleen. II) LECTURE DU TEXTE III) IDEE PRINCIPALE Dans ce poème Baudelaire analyse les effets destructeurs du temps. C’est la mort lente de l’espoir, du plaisir, c’est le dépérissement des forces, le sentiment de la chute irrémédiable (a/tonie = envie de rien) Structure originale : 3 quatrains séparés par un vers isolé. Vers 1 à 10 : « morne espoir »-> « odeur » : constat

Les avants-gardes: Futurisme, dadaïsme, surréaliste, L’Oulipo…Avant garde désigne un collectif Mouvement esthétique qui fait rupture avec les traditions du passé, quelque chose de radicalement nouveau, en avance sur son tempsLes artistes avant-gardistes sont ceux qui défrichent des terrains vierges, explorent des champs qui n’ont pas encore été exploré Animé par la volonté de ce tenir en avantEntreprise collective, constitué d’un groupe, d’un collectif d’artiste Volonté bien précise, dans une démarche

Séquence 3 : LL1, Invitation au voyage, Baudelaire (1857)INTRODUCTION· PRÉSENTATION DE L’AUTEUR : En 1857, Charles Baudelaire, poète maudit du XIXème siècle, publie Les Fleurs du Mal. La métaphore du titre illustre le projet de Baudelaire d’inverser les codes esthétiques traditionnels et d’ « extraire la beauté du Mal ». Dès sa parution, ce recueil est condamné pour « immoralité ». Tourmenté par le Spleen, le poète tente de d’échapper à la douleur de l’existence

par "l'herbe" et au vers 8 par "vert". L'impression de luminosité avec "les haillons d'argent" vers 2 ; renforcée au vers 3 et vers 13 par le soleil et dont la luminosité est reprise au vers 4 "mousse de rayons" et vers 8 " lumière qui pleut", métaphore qui donne une matérialité à la lumière. Personnification de la rivière qui "chante" vers 1, animation. Sur le plan olfactif, "parfums" vers 12, impression de bien-être et bonheur. Sur le plan tactile, impression de fraîcheur, liquidité, vers 6

description du soldat Soldat : bagarre, mort (risques du métier) ≠ dormeur « soldat jeune, bouche ouverte, tête nue » = rythme ternaire → repos, pas au travail, a posé les armes « cresson » : se situe à fleur d’eau voire dans l’eau. « bleu » : cresson vert mais dans l’eau = bleu V6 : marque détente à priori (ex : frais, baignant, bleu) mais la position du soldat indique qu’il y a un problème. Termes poétiques : La nature, l’herbe forment son lit définitif = de mort. « la nue » : le ciel « Pâle » ≠ « vert

de figures de styles expriment l'attirance du courant baroque pour l'exubérance des formes :métaphores, antithèses, hyperboles et paradoxes . La mise en abyme est tres utilisé egalement. On veut develloper l'imaginaire, exprimer des sentiments et des sensations ( la mort est souvent un themes qui revient dans les œuvres baroque ) les autres themes : thèmes comme l’inconstance, , le rêve, le songe, le sommeil, le miroir, le corps humain et la vanite de l'homme Dans le baroque on retrouve quatre genres

dieux » . L'heure de midi impose comme une trêve, une harmonie exprimée par le verbe composer du vers 3, l'ensemble du monde entre dans une ère de paix et de stabilité portée par la répétition du mot calme aux vers 6 et 14 et ce calme va jusqu'au sommeil (v16) et au silence (v 17) pour aboutir à la sérénité (v23). L'ensemble de cette lumière qui irradie et le cimetière et la mer est enfin associée par le poète à une richesse qui prend plusieurs formes comme celle des diamants au vers 8 ou bien de

quatrain, ou quintil) ce qui renforce cette impression d'éclatement. Il présente également très peu de rimes, lui donnant un rythme saccadé. Le vocabulaire employé est plutôt simple. Il y a un emploi fréquent d'anaphores ou de répétitions poétiques, de métaphores qui rendent le texte très visuel. Certaines expressions surprenantes fondées sur des expressions toutes faites permettent plusieurs explications. Le poème décrit d'abord la population de Guernica avant l'attaque pour ensuite évoquer les bombardements