Médée De Sénéque

dégage “l’indice de mobilité” d’un perso, nb d’entrées et sorties du perso / nb total de scène. Le temps des entractes Un intervalle de temps (de l’action dramaturgique imaginaire) variable sépare les actes. Euripide et Sénèque meublaient ces entractes avec des chants et des danses ce que condamne Aristote. Dans Athalie, Racine ponctue chaque acte avec un chant du Chœur, les chanteuses sont aussi des personnages. Pour la mise en scène du Bourgeois Gentilhomme, Jérôme Savary

Nouvelle conception de la tragédie Comme tous les dramaturges grecs, Euripide puise sa matière dans les mythes. Il ressuscite Thésée, Égée, met en scène Bellérophon ou Phaéton. Mais il les renouvelle en en modifiant le sens (le premier, il fait de Médée la meurtrière de ses enfants), en changeant le statut social des protagonistes (Électre, qui a les vertus d'une petite bourgeoise, est mariée à un pauvre laboureur ; ses rois sont vêtus de haillons), et en humanisant le héros mythique (Ion balaie le

informe Néron de l’exil de Pallas, lui fait comprendre que ce coup porté à sa mère n'aura de poids que s'il cesse de la craindre, lui conseille aussi d'oublier son amour pour Junie, se lamente de voir que son naturel, malgré ses soins et ceux de Sénèque, va bientôt apparaître au grand jour. Devant Agrippine, il relativise la signification de l'exil de Pallas, tandis que, faisant éclater sa colère, elle menace d'exciter les soldats pour faire monter Britannicus sur le trône. Albine, sa suivante, la

poemata passim. Si ce nouveau genre d'adulation avait ses inconvéniens, la faveur même et les encouragemens du prince ne furent pas stériles : Varius donna son Thyeste, le chef-d'œuvre de la scène latine, et le rival de la Melpomène grecque; et la Médée d'Ovide vint se placer à côté du Thyeste de Varius. Ovide, en plusieurs endroits de ses poèmes, rappelle sa tragédie : Et dedimus tragicis scriptum regale cothurnis : Quaeque gravis debet verba cothurnus habet16. Garmina quod pleno saltari nostra

l’histoire du théâtre classique français. Ses comédies de mœurs et de caractère représentent une véritable galerie de la société du XVIIe siècle. • Tristan L'Hermite (1601–1655) • Mariamne (tragédie, 1636) • Penthée (tragédie, 1637) • La Mort de Seneque (tragédie, 1644) • La Mort de Crispe (tragédie, 1645) 10 2 LA VARIÉTÉ DE LA LITTÉRATURE FRANÇAISE DU XVIIE SIÈCLE • The Parasite (1653) • Jean de Rotrou (1609–1650) • La Bague de l'oubli (comédie, 1629) • La Belle Alphrède (comédie, 1639) • Laure

composition française (littérature comparée) Sujet : « Ce qui caractérise ce théâtre, ce n'est pas simplement la ''monstration de monstres'', mais bien le processus de métamorphose par lequel le héros sort de l'humanité. » (Marie-Christine Lesage, « De Sénèque à Kane: monstres et cruauté symbolique », dans Le Théâtre et le Mal, Registres 9/10, hiver 2004-printemps 2005). I. Observations générales sur les difficultés rencontrées par les candidats cette année 1) Compréhension du sujet Le sujet soumis cette

(tragicomédie pastorale) 1630 Les Galanteries du Duc d'Ossonne Vice-Roi de Naples (comédie) 1632 La Sophonisbe (tragédie) 1634 La Virginie (tragicomédie) 1636 Tristan L'Hermite (1601–1655) Mariamne (tragédie) 1636 Penthée (tragédie) 1637 La Mort de Seneque (tragédie) 1644 La Mort de Crispe (tragédie) 1645 The Parasite 1653 Jean de Rotrou (1609–1650) La Bague de l'oubli (comédie) 1629 La Belle Alphrède (comédie) 1639 Laure persécutée (tragicomedie) 1637 Le Véritable saint Genest (tragédie) 1645

Phèdre n'y donne les mains que parce qu'elle est dans une agitation d'esprit qui la met hors d'elle-même, et elle vient un moment après dans le dessein de justifier l'innocence et de déclarer la vérité. Hippolyte est accusé, dans Euripide et dans Sénèque, d'avoir en effet violé sa belle-mère : vim corpus tulit. Mais il n'est ici accusé que d'en avoir eu le dessein. J'ai voulu épargner à Thésée une confusion qui l'aurait pu rendre moins agréable aux spectateurs. Pour ce qui est du personnage d'Hippolyte

(Il se retourne face au mur du fond où sont fixées les têtes des rhinocéros, tout en criant) Contre tout le monde, je me défendrai ! Je suis le dernier homme, je le renterai jusqu’au bout ! Je ne capitule pas ! Texte M : Médée de Sénèque SCÈNE XI : Médée, Jason. […] MÉDÉE Maintenant, oui maintenant J'ai retrouvé mon sceptre, mon frère, mon père La toison du bélier d'or a regagné l'Arménie Mon royaume m'est revenu avec ma virginité perdue Dieux enfin vous m'êtes favorables Jour de fêtes Jour de

femmes : « Andromaque » ; « Alceste » ; « Hécube ». Par exemple, dans Médée ; où il a un agôn très violent entre Médée et Jason. Médée est une princesse de Colchide et elle a rencontré Jason qui était venu chercher la toison d’or. Et elle a aidé par des poisons et des drogues à prendre la toison qui va lui donner le pouvoir. Il part avec Médée. Plus tard il l’a répudie pour épouser la fille du roi afin d’avoir le pouvoir. Médée pour se venger, se pose une question « Qu’est ce qui ferait plus de peine