Musique vocale

de Fin d’études en Master Professionnel Section Informatique de L’université Cheikh Anta Diop De Dakar Mémoire de fin d’études en vue de l’obtention du Master d’Informatique Présenté par Melle Fatou SYLLA ETUDE ET CONCEPTION D’UN SERVEUR VOCAL INTERACTIF : APPLICATION A LA GESTION DES NOTES DE LA SECTION INFORMATIQUE Sous la direction de : M. Ibrahima NIANG Soutenu publiquement le 6 Déc. 2006 à la FST devant le jury composé de : Président : Membres : Dr Djiby Dr Ibrahima Dr Karim

phénomènes rythmiques. Le plus important consiste à superposer des accents vocaux, décalés par rapport aux temps forts du support musical. Ce décalage correspond souvent à un rythme plus rapide que le tempo, avec par exemple cinq impulsions dans une mesure à quatre temps1. C’est ce qui suggère un sentiment d’urgence2 ou une impression d’agressivité, par exemple. D’où l’importance, pour un rappeur, de positionner ses appuis vocaux par rapport à un repère rythmique fort – sur le deuxième ou le quatrième

HISTOIRE DE LA DANSE JAZZ Introduction et définition de la « danse jazz » La musique jazz est un ensemble sonore et corporel qui se définit par la gaieté, la fête, la liberté de l’individu mais aussi la douleur, l’oppression, les moqueries, l’ironie et la révolte. Elle ouvre le droit au solo et à l’improvisation, à la liberté des échanges. Cette philosophie de la danse jazz qui a façonné les danses noires américaines a été reprise par la communauté blanche qui l’a diffusée dans le

LA MUSIQUE • La musique est au cœur de l’existence des adolescents: 68 % des 12 – 25 ans en écoutent tous les jours. Elle les accompagne dans tous leurs déplacements. Oreillettes ou casque aux oreilles, ils déambulent ainsi, comme absent du monde environnant. Elle constitue le noyau dur de leur culture, fait partie de leur identité, elle structure leur personnalité. Cette culture du son est une culture mondiale. Un adolescent sur une plage à Tahïti, et un adolescent en Italie, un autre sous le mur

prolongent des vibrations de cordes vocales avec un sens de l’identité tel qu’on ne sait si c’est la voix elle-même qui se prolonge ou le sens qui depuis les origines a absorbé la voix. Un jeu de jointures, l’angle musical que le bras fait avec l’avant-bras, un pied qui tombe, un genou qui s’arque, des doigts qui paraissent se détacher de la main, tout cela est pour nous comme un perpétuel jeu de miroir où les membres humains semblent se renvoyer des échos, des musiques, où les notes de l’orchestre, où

Musique Don Giovanni 1) Présentation rapide de la pièce a. Don Giovanni Nous allons parler de l’opéra Don Giovanni, de Wolfgang Amadeus Mozart, créé à Prague le 29 octobre 1787, sur un livret de Lorenzo da Ponte. L’intrigue reprend d’anciens mythes espagnols autour de la figure du pêcheur acculée au repentir au soir de la vie, une figure populaire méprisée par la noblesse cultivée jusqu’à

de la littérature. À 12 ans, il connait ses premiers problèmes cardiaques. Des études, encore des études Boris entre au lycée Hoche de Versailles. À ses 15 ans, il obtient le baccalauréat latin-grec. Il se passionne dès l’âge de 16 ans pour la musique, en particulier le jazz. Il se met alors à la trompette à 17 ans, l’année où il obtient le baccalauréat en philosophie et mathématique. En 1939, il intègre l’Ecole Centrale des Arts et Manufactures à Angoulême. Il en ressort en 1942 avec un diplôme

voulut la contredire en étudiant la vie de plusieurs personnages pour qui « tout était pour le mieux dans le meilleur des mondes possibles ». L’ouvrage de Bernstein respecte fidèlement la trame du conte voltairien, en dévoilant encore plus, via la musique, toute l’ironie de ces deux factions philosophiques. Notre projet Candide La mise en scène par Samuel Sené La mise en scène de la version 2007 produite par La Croche Chœur mettra en avant le côté « démonstratif » de la théorie du docteur

projets : L’action culturelle s’inscrit au cœur du projet de la scène nationale de saint Quentin en Yvelines. Elle est conçue en lien direct avec la programmation des spectacles, imaginée dans le partage et la rencontre avec des œuvres de théâtre, musique, danse et cirque. Les dirigeants du théâtre envisagent cela comme un voyage au cœur du plaisir, de l’émotion et de la curiosité, dans un enthousiasme qui touche à la sensibilité et aux possibilités créatives de tout un chacun. Habitants de l’agglomération

extra-instrumentaux de la musique – avec l’apparition du phonographe, puis de la bande magnétique, et enfin de l’informatique et du numérique, qui soulèvent à chaque fois des questions esthétiques parfaitement originales. Des outils pour la musique 1. Schaeffner, Origine des instruments de musique, p. 17. 2. Comme le montre ici même François Delalande. 3. Sur ce point, cf. Hugues Dufourt, « L’artifice d’écriture dans la musique occidentale », Critique n° 408, Éd. de Minuit. ’histoire de la musique est d’abord