Musique contemporaine

Trains de Steve Reich (1936 - ) MUSIQUE ET MEMOIRE Comment évoquer la guerre en musique ? (ma question transversale) Cette œuvre a remporté le Grammy Award de la meilleure composition de musique classique contemporaine en 1989. Style, mouvement ou courant : musique répétitive, fondée sur l’ostinato généralisé. Nature/genre de L’œuvre : musique contemporaine, mélangeant (musique de chambre : petite formation instrumentale) quatuor à cordes et musique à sons fixés sur support [bande

Reich le 3 octobre 1936 à New York, est un musicien et compositeur américain. Il est considéré comme l'un des pionniers de la musique minimaliste1, un courant de la musique contemporaine jouant un rôle central dans la musique classique des États-Unis. Pour caractériser son œuvre, et spécialement ses compositions de la période 1965-1976, il préfère utiliser l'expression « musique de phases » (traduite de l'américain Phasing), qui fait référence à son invention de la technique musicale du déphasage2. À

Steve Reich, en deuxième temps je vais vous parler de la musique minimaliste et pour finir je vais faire une analyse d’écoute sur l’œuvre City Life. Biographie de Steve Reich. Steve Reich, du vrai nom Stephen Michael Reich le 3 octobre 1936 à New York, est un musicien et compositeur américain. Il est considéré comme l'un des pionniers de la musique minimaliste, un courant de la musique contemporaine jouant un rôle central dans la musique classique des États-Unis. Pour caractériser son œuvre, et

Steve Reich, né Stephen Michael Reich le 3 octobre 1936 à New York, est un musicien et compositeur américain. Il est considéré comme l'un des pionniers de la musique minimaliste, un courant de la musique contemporaine jouant un rôle central dans la musique classique des États-Unis et de la musique répétitive. Il a fait ses études à la Julliard School of Music puis a étudié la composition avec notamment Darius Milhaud et Luciano Berio. En 1994, Steve Reich est devenu membre de l’American Academy of

Comment les artistes évoquent-ils la guerre en musique ? Different trains (1988) – de Steve Reich Epoque : XX° siècle Steve REICH Different Trains (d’une durée de 27 minutes) est une œuvre musicale pour quatuor à cordes et bande magnétique. Cette œuvre a remporté le Grammy Award de la meilleure composition de musique classique Contemporaine en 1989. L’écriture musicale est ici fondée sur l’utilisation du discours parlé comme matériau musical, sur la musique. (né en 1936). Ce principe de la « mélodie

considéré comme l'un des pionniers de la musique minimaliste, un courant de la musique contemporaine. Il partage son enfance entre New-York (chez son père) et Los Angeles (chez sa mère). Il a fait ses études de musique à la Juillard School of Music de New-York, de 1958 à 1961 dans les classes de piano et de percussions, mais aussi de composition en cours privés avec le pianiste de jazz Hall Overton. De 1962 à 1963, il étudie la composition avec Darius Milhaud et la musique atonale avec Luciano Berio en Californie

Pärt en 1977, après la mort du compositeur anglais Benjamin Britten en 1976, et a été exécuté pour la première fois à Londres en 1979. L’œuvre rend hommage et exprime un regret et une souffrance. En effet Arvo Pärt qui appréciait de plus en plus la musique de Benjamin Britten , n’a pas eu la chance de le rencontrer avant sa mort. Forme : La pièce débute par la cloche seule, qui joue inlassablement le même motif : trois blanches pointées suivies de trois mesures de silence. La mélodie est une gamme descendante

Différents trains musique contemporaine, mélangeant musique de chambre (quatuor a cordes) et musique a sons fixes sur support [bande magnétique] du compositeur Américain Steve Reich et écrite en 1988. Cette oeuvre a remporté le Grammy Award de la meilleure composition de musique classique contemporaine en 1989. Elle dure à peu près 27min. Steve Reich (3 octobre 1936 à New York), est un musicien et compositeur américain. Il est considéré comme l'un des pionniers de la musique minimaliste.

Le langage rock 1)Rock progressif Issu directement du rock, mais influencé également par le jazz, la musique classique, la musique contemporaine ou certaines musiques ethniques, le rock progressif s'attache à être une musique libre, ne se limitant pas aux caractéristiques principales du rock (morceaux courts, rythme régulier, schéma classique couplet/refrain/couplet…). En comparaison, l'approche des artistes de rock progressif est assez similaire à celle des artistes de jazz, et plus précisément

1939 et 1945   Musique jouée par des instruments acoustiques (cordes frottées) (Le quatuor à cordes est, en musique classique, un ensemble musical composé de quatre instruments à cordes. Généralement deux violons, un alto et un violoncelle) C’est une œuvre musicale de quator à corde et bande magnétique. Elle a remporté le Grammy Award de la meilleure composition de musique classique contemporaine en 1989. La musique minimaliste est un courant de musique contemporaine apparu dans les années