Musique contemporaine

Si tout art est « contemporain », donc actuel, pour celui qui le vit à son époque, l'expression a recouvert différentes techniques et esthétiques apparues au cours du xxe siècle, et il est admis d'en limiter le concept à des chorégraphes et à des œuvres qui relèvent du champ de la danse moderne, d'après 1960, à travers deux importantes figures que sont les chorégraphes américains Merce Cunningham et Trisha Brown mais surtout de ses prolongements et des travaux de leurs élèves. Ainsi en France, à

Dossier pédagogique. Les spectacles vivants au Centre Pompidou La danse contemporaine Pour une chorégraphie des regards Entretien avec Serge Laurent Un bouleversement des codes Bibliographie Artistes cités Informations / Crédits Depuis janvier 2000, Serge Laurent conduit la programmation des Spectacles vivants du Centre Pompidou, et notamment pour la danse. Comment conçoit-il son métier de programmateur? De quoi témoignent ses choix ? Réalisé par le critique de danse Gérard Mayen

l’Académie de Ballet 16 La danse jazz - définition 16 Horaires 17 Enfants/Adolescents – danse jazz 17 Adultes – danse jazz 17 Onglet 4.4 Danse contemporaine 18 La danse contemporaine à l’Académie de Ballet 18 La danse contemporaine - définition 18 Horaires 19 Ados /Adultes - Danse contemporaine 19 Atelier – danse contemporaine 19 Onglet 4.5 : Danse de caractère 20 La danse de caractère à l’Académie de Ballet 20 La danse de caractère – définition 20 Horaires 20 Enfants/adolescents

Devoir Maison : L’Art moderne face à l’Art contemporain "Je voudrais passionnément que Paris possède un centre culturel (...) qui soit à la fois un musée et un centre de création, où les arts plastiques voisineraient avec la musique, le cinéma, les livres, la recherche audio-visuelle, etc. Le musée ne peut être que d’art moderne, puisque nous avons le Louvre. La création, évidemment, serait moderne et évoluerait sans cesse (...)." A l’époque de la création du Centre Pompidou, le terme “moderne”

danseurs unis dans une grande vague ample et hypnotique, sur l’orchestration de Pierre Boulez Odile Duboc, née en 1941 à Versailles dans les Yvelines et morte le 22 avril 20101, est une danseuse, chorégraphe et pédagogue française de danse contemporaine. Danseuse classique puis pédagogue autodidacte à Aix-en-Provence où elle a enseigné dans son école des Ateliers de la danse dans les années 1970, Odile Duboc crée sa propre compagnie en 1983, nommée Contre Jour, avec sa complice et conceptrice

l'engagement social et politique de l'artiste. Pour les Parnassiens, l'art n'a pas à être utile ou vertueux et son seul but est la beauté. 4) De nombreux poètes ont participés a ce mouvement tel que Alphonse Lemerre editeur francais (Le Parnasse Contemporain 1866), Leconte de Lisle poète français(Poèmes antiques 1852, Poèmes barbares 1862 et Poèmes tragiques 1884), Verlaine (Jadis et naguère 1884, Bonheur 1891) 5) Le Parnasse, fresque, 1760-1761, Anton Raphaël Mengs Le symbolisme. 1Au XIXème

par la vente de marchandises. En effet, la vente de T-shirts, d’affiches, de vidéos des spectacles et de CD avec la musique des spectacles représente une entrée d’argent supplémentaire pour le cirque. Les segments de clientèle 26% des moins de 15 ans Contre seulement 14% des adultes 88% des adultes sont déjà allés une fois dans l’année au cirque La clientèle du cirque contemporain est devenue plus citadine, diplômée et plus âgée que le Cirque traditionnel d’époque Cirque plus amical que familiale

LA DANSE Dans son acception la plus générale, la danse est l'art de mouvoir le corps humain constitué d'une suite de mouvements ordonnés, souvent rythmés par de la musique (chant et/ou instrument). Les danses se fondent soit sur un ensemble défini de mouvements dénués de signification propre, comme souvent dans le ballet ou les danses traditionnelles européennes, soit sur une gestuelle inspirée par une symbolique laïque ou religieuse, tendant parfois vers une sorte de mime ou de pantomime, comme

plus haut, était présente dès les débuts du cirque avec les chrétiens jetés aux fauves affamés (bien que la grande différence avec nos circassiens contemporains réside dans le fait que la confrontation avec le danger n'était pas volontaire dans le cas des sacrifiés), elle reste présente dans le cirque traditionnel et perdure dans le cirque contemporain ou nouveau cirque. Ne peut on dire que maîtriser le danger, donner l'impression d'une grande facilité lors de l'éxecution d'un numéro qui a demandé

Katherine Joséphau Professeur de Danse Contemporaine titulaire de la Dispense du Diplôme d'Etat. Formée en Guadeloupe puis à Paris à la Danse Contemporaine, Africaine, Butoh et aux techniques d'analyse du mouvement, elle développe depuis bientôt vingt ans son travail personnel d'enseignement et de création chorégraphique. Elle participe aux créations et performances de différents chorégraphes et artistes français et étrangers: Elsa Wolliaston, Mic Guillaumes, Masaki Iwana, Koffi Koko, Bruce