Musée national d'art moderne

Niele Toroni est né en 1937 à Locarno, en Suisse. Il vit et travaille à Paris depuis 1959. Il est représenté en France par la galerie Yvon Lambert , mais il a également exposé en Suisse et en Allemagne, et a remporté le en 1995 le Grand Prix National de la Peinture en France. En 1967, il est le fondateur du groupe BMPT, composé de Daniel Buren, Olivier Mosset, et Michel Parmentier. Ils entendaient interroger de manière critique le sens de l’activité picturale, se situant dans la lignée de l’art

les œuvres d'art les plus achevées, et qui toutefois, accomplis par un procédé purement théorique, ne se rattachent point d'une manière directe à la pratique du dessin. Rangées parmi les lithographies, les œuvres de l'habile héliographe furent annoncées sous cette rubrique au Livret de l'exposition actuelle. Mais il survint une sous-Commission qui, envisageant la question à un autre point de vue, fit retirer les dessins de M. Le Gray. Les premiers les avaient considérés comme œuvres d'art ; les seconds

Didier Marcel, exposition "sommes-nous l’élégance" Musée D'art Moderne de la ville de Paris "Nature d'intérieur" En passant de l'apparence biologique brute de la bûche du bois, brute par sa valeur réelle et authentique, à la peinture d'un grillage sur le mur du musée, Didier Marcel parle du passage à l'image, et de la violence faite à l'objet par sa représentation. La représentation soustrait la présence de ce qu'elle représente au point que l'objet représenté

monographique est organisé à la galerie de Pierre Matisse à New York. Fin 1942 début 1943 il peint la "Jungle" qui sera présentée à la galerie Pierre Matisse. Alfred Barr, directeur du Mo MA, achète le tableau et l'intègre dans les collections du musée. Le 24 janvier 1946, ses œuvres sont exposées à Port-au-Prince, à Haïti. Breton écrit la « Le Bruit», 1942, huile sur papier marouflé, 106 x 86 cm « Lumière dans la forêt », 1942 « Ta propre vie », 1942 « Les Yeux dans la grille », 1942 « La Jungle

de la culture soviétique. Komar Melamid George Washington as Victor 1996-97 Tempera and oil on canvas. Un des grand mouvement qui a eu un rayonnement extraordinaire mais qui ne dureras que pendant la perestroïka, mais c'est aussi un type d'art montrant que le sérieux de la perquisition des œuvres peu montrer un jeu formant une sorte de critique. Le jugement Paris devient une mise en scène ou l'on trouve Hitler... La composante Komar et Melamid nous instruit de la dimension ironique

peinture à la Biennale de Venise. En 1964, le Musée d'Art moderne de la Ville de Paris rend hommage au peintre par une grande rétrospective. Fautrier malade ne peut s'y rendre, et meurt le 23 juillet 1964. Désigné en son temps comme l'un des pionniers de l'art « informel » Jean Fautrier exprima en plusieurs occasions sa perplexité vis-à-vis de cette allégation, allant même jusqu'à mettre en doute la réalité d'un art « informel » spécifiquement moderne. Une rétrospective lui est consacrée à la Fondation

Or j'ai souvent rencontré autour de moi un certain type de dédain sur le sens de l'art. J’ai donc cherché à mettre en relief l’intérêt réel de l’art. Ayant été particulièrement touché par l’exposition de Keith Haring au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris en 2013, j’ai décidé de mettre en valeurs certains concepts artistiques de ce peintre talentueux. Par ailleurs, j’ai été influencé par beaucoup

T°ES T°ES Une visite de Paris… Une visite de Paris… Un monument : Les Arènes de Lutèce ; Un lieu : Le Musée d’art moderne ; Une place : La place Denfert- Rochereau Arènes de Lutèce Monument gallo-romain est le plus remarquable et seul vestige encore visible du passage des Romains à Paris (avec les thermes de Cluny). Construit aux alentours de l'an 200, il est découvert lors du percement de la rue Monge (Ve arrondissement)

expérimentations de l'art moderne, et revendique régulièrement la brèche ouverte par Marcel Duchamp, et d'autres qui avaient libéré la pratique de l'art des contraintes classiques de représentation. La pensée postmoderniste a formulé la plupart des problématiques inhérentes à l'art contemporain, affranchi des courants idéologiques (communisme et capitalisme), sans toutefois empêcher des artistes engagés de critiquer les abus politiques ou idéologiques. En France, la création des facultés d'arts plastiques constitue

ombre, évoque mystère, solitude, malheur et sentiment familier. Toutes les expérimentations qui suivent dans le parcours plastique de Christian Boltanski semblent être l'approfondissement de cette première période, comme le souligne le critique d'art Serge Lemoine : « Son travail se présente comme la continuation de la peinture par d'autres moyens. Une peinture au reste figurative, et qui raconte : l'enfance, la famille, les souvenirs, la vie des gens ». Cependant, dès 1967, il approfondit son