Musée national d'art moderne

amitié avec le critique d'art Jacques Putman qui consacrera de nombreux écrits à son oeuvre. 1947 Entre au groupe jeune Peinture Belge. 1949 Fait la connaissance du poète Christian Dotremont qui a fondé, avec Karel Appel et Asger Jorn, le mouvement Cobra auquel il adhère. Participe à la première Exposition internationale Cobra au Stedjelijk Museum d'Amsterdam. Contribue beaucoup à la réalisation de la revue. 1951 Organise la Deuxième exposition internationale d'art expèrimental Cobra au palais

Bibliothèque nationale de France direction des collections département Littérature et art 05/05/2009 VASSILY KANDINSKY (1866-1944) Bibliographie sélective Vassily Kandinsky (1866-1944), peintre russe et théoricien de l'art, est considéré comme le fondateur de l'art abstrait dans le courant des années 1910. Aux origines de sa découverte de l'abstraction, se trouve ce récit écrit en 1908 par Kandinsky lui-même, qui évoque le « mythe » fondateur à l'époque où il résidait à Murnau : « C'était

-Philadelphia Museum of Art ( Etats-Unis) -Moderna Museet de Stockholm (Suède) -Musée d’art moderne de San Francisco ( Etats-Unis) -Tate Gallery de Londres (Angleterre) -National Gallery of Canada d’Ottawa (Canada) -National Museum of Modern Art de Kyoto (Japon) -musée Maillol de Paris (France) -L’indiana University Art Museum de bloomington (EtatsUnis) -Israël Museum de Jérusalem (Israël) -La galerie nationale d’art moderne et contemporain de Rome ( Italie) 3 aux Etats-Unis,1 en Suède,1 en Angleterre

chaque année). Le centre Pompidou « Je voudrai passionnément que Paris possède un centre culturel (…) qui soit à la fois un musée et un centre de création, où les arts plastiques voisineraient avec la musique, le cinéma, les livres, la recherche audio-visuelle, etc. Le musée ne peut être que d’art moderne, puisque nous avons le Louvre. La création, évidemment, serait moderne et évoluerait sans cesse. La bibliothèque attirerait des milliers de lecteurs qui du même coup seraient mis en contact avec

“Centre Pompidou” ou familièrement “Beaubourg”, est un édificie moderne situé dans le 4ème arrondissement de Paris. Il a été inauguré en 1977 par Valérie Giscard d'Estaing, successeur de George Pompidou à la Présidence de la République Francaise. C'est ce dernier qui avait initié ce projet en 1969, lors de la première année de son mandat.Il lance l’ambitieux projet afin de démocratiser l’art.C’est un grand amateur d’art, en particulier d’art contemporain. Il veut redonner à Paris un rôle important dans

historique, musée, histoire, Petits plus de l’œuvre : Beaucoup d’illustrations qui permettent de bien mémoriser à quoi se réfère l’auteur lorsqu’il parle de certaines œuvres. De plus il est divisé en 5 parties chronologiques ainsi qu’une dernière partie traitant de témoignage. Résumé de l’œuvre en général : Roland Schaer retrace dans son livre l’histoire de pratiques sociales de collection et des objectifs qui influencent notre monde, notre histoire jusqu’à la naissance du musée moderne. Son

romantique du 18e siècle qui, dans sa représentation de la nature, exalte passions et imagination, la « reine des facultés » selon Delacroix. Proches de la musique qui favorise leur lyrisme et leur spiritualité, les romantiques rêvent d’une œuvre d’art totale que prônera plus tard le musicien Richard Wagner (1813-1883), vénéré par les peintres symbolistes, dont le premier manifeste paraît en 1886. A partir de l’époque romantique surtout, des peintres et des musiciens refusent la séparation arbitraire

pour la première fois au pavillon espagnol de l'Exposition Internationale de Paris intitulé « Arts et Techniques dans la Vie moderne » qui s'est tenue à du 25 mai au 25 novembre 1937. Ce tableau a d'abord été présenté à travers le monde de 1937 à 1939, afin notamment de récolter des fonds pour les Républicains espagnols. Après cela, la toile est resté au Musée d'Art Moderne de New York pendant une quarantaine d'années car Picasso ne voulait pas que son œuvre aille en Espagne tant que la Guerre Mondiale

périodique, l'art contemporain succède à l'art moderne (1850-1945). Cette désignation s'applique également aux musées, institutions, galeries, foires, salons, biennales, ... montrant les œuvres de cette période. L'expression « art contemporain » est aussi utilisée en France, avec un sens plus restreint, pour désigner les pratiques esthétiques et réalisations d'artistes revendiquant « une avancée dans la progression des avant-gardes1 ». On parle aussi d'art contemporain pour désigner, par convention

Que faisaient les artistes pendant la Seconde Guerre mondiale ? C’est la question, inédite, que pose le Musée d’art moderne de la Ville de Paris, dans une grande exposition qui rassemble près de 400 œuvres, d’artistes qui travaillaient en France quand la guerre a éclaté. Ils sont français, ou étrangers, parce que Paris a attiré de nombreux artistes entre les deux guerres, et que certains, originaires d’Allemagne, d’Espagne ou d’Europe de l’Est, ont fui les persécutions antisémites et politiques