Musée d'art moderne de la ville de Paris

démarches artistiques. La Fontaine Stravinsky est aujourd’hui l’une des fontaines les plus originales de Paris. [pic] I) L’origine du projet La Fontaine Stravinsky est une commande publique en partenariat entre le Ministère de la culture, la ville de Paris et le Centre Georges Pompidou. Le projet semble être lancé en 1981. Madame Pompidou et Jacques Chirac (maire de Paris) proposent à Jean Tinguely de réaliser une fontaine qui se situerait sur la grande place Stravinsky situe

Louis de Blois. Il a réalisé, au titre de la commande publique et à la demande de la Délégation aux arts plastiques et de la Ville de Paris, L'hommage à Arago , une série 135 médaillons de bronze placés sur le tracé du méridien de Paris. Ses oeuvres sont exposées dans son pays d'origine mais aussi en Europe, par exemple au Musée d'Art contemporain de Turin, au Tate Modern de Londres mais encore aux Etats-Unis, par exemple dans la collection permanente du Walker Art Center de Minneapolis. Perspective

il s'installe dans la petite ville de Murnau, où il exécute le premier grand saut dans l'art abstrait. Il est considéré comme l'un des fondateurs de l'abstraction, aux côtés, entre autres, de Piet Mondrian. | | Doué de talents multiples, il écrivit aussi bien des ouvrages théoriques que des pièces de théâtre, et fonda avec Franz Marc le groupe d'avant-garde Der Blaue Reiter (Le Cavalier Bleu) qui joua un rôle important dans le développement de l'art moderne. Après son retour en Russie en

Athènes (en grec ancien Ἀθῆναι / Athễnai — le nom est toujours pluriel —, en grec moderne Αθήνα [a'θina] / Athína) est la capitale et la plus grande ville de la Grèce. En 2011, elle compte 664 046 habitants intra-muros sur une superficie de 39 km2. Son aire urbaine, le Grand Athènes, qui comprend notamment le port du Pirée, en compte plus de trois millions. Berceau de la civilisation occidentale et dotée d'un riche passé, la ville est aujourd'hui le cœur politique, économique et culturel de la République

dont le Pays Basque. Le 26 avril 1937, jour du bombardement, la ville de Guernica est très peuplée car c’est jour de marché. Genèse : En 1937 le gouvernement républicain commande une toile à Pablo PICASSO pour le pavillon espagnol de l’Exposition Universelle de Paris. Picasso n’avait aucune idée et lu dans le journal la guerre Guernica il choisit cette guerre pour thème de sa toile qu’il présentera à l’exposition universelle à Paris. Composition + signification+ description Guernica est une huile

COMPTE-RENDU DE L'EXPOSITION DE CRISTINA IGLESIAS   CRISTINA IGLESIAS expose ses oeuvres dans la Galerie MARIAN GOODMAN. Cette exposition ouvre ses portes à partir du 10 novembre jusqu'au 23 décembre et se situe dans le 3 ème arrondissement de paris. CHRISTINA IGLESIAS est une artiste contemporaine du 20 ème siècle, elle débute dès la fin des années 80 principalement dans les sculptures ou elle y donne une nouvelle dimension en y incorporant ses intérêts pour l'architecture, la littérature et

réalité en dehors des règles traditionnelles de l’art officiel. Ils se retrouvent autour d'Édouard Manet et partagent avec lui une nouvelle manière de peindre: les impressionnistes sont les peintres de la vie moderne, les témoins de leur époque et ils choisissent presque toujours de peindre la ville ou la campagne. En effet, l'impressionnisme est l'école du plein air, par opposition au travail en atelier dont ils considèrent les conventions trop solidement établies, il veulent faire admettre et reconnaître

thèmes iconographiques des écritures saintes et de la mythologie. Les écritures saintes et la mythologie sont des caractéristiques remisent en question par l’IPS. La modernité comme par Le Déjeuner sur l’herbe de Manet, peint en 1863 (exposé au Musée d’Orsay). Tableau refusé du Salon Officiel : l’Académie. Là où sont jugés et présentés les tableaux. Il est refusé car il remet en cause le degré de vraisemblance, le thème iconographique. Il marque une rupture avec les conventions : la femme nue

inaccessibles1 ». Était ainsi instaurée l’image de l’artiste comme figure héroïque et mythique. En réaction à cette vision de l’omnipotence du sujet, la nouvelle génération d’artistes des années 1960 s’est attachée à établir une distance avec l’œuvre d’art. Les minimalistes ont accordé une plus grande importance au projet qu’à son exécution qui n’a pas le même statut que l’idée, cette « machine qui fabrique tout » selon les mots de Sol Lewitt. Confiant l’exécution de l’œuvre à un exécutant, l’artiste

participe indéniablement de la construction d’un espace esthétique, poétique et symbolique ; elle ouvre la voie vers un jeu infini de possibles dialectiques. Mais la fenêtre peut être considérer comme un objet seulement esthétique. Les artistes modernes transforment la fenêtre en sculpture, en objet remettant en cause la société. 3 La fenêtre, frontière symbolique « Au fond, la fenêtre apparaît comme ce motif éminemment plastique qui permet à l’envi de modifier le décor au sein duquel