Musée d'art moderne de la ville de Paris

l'exception? l'exposition 'Hey' qui se tient en ce moment au musée de la Halle Saint Pierre.Rassemblement d'une soixantaine d'artistes internationaux contestant les frontières hiérarchiques qui séparent le grand Art de la culture populaire.L'exposition est un vrai travail sur l’Art Brut, la singularité, la marginalité en arts plastiques rappel une célèbre exposition, "Les Singuliers de l’art", qui eut lieu en 1978 au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris et eut un succès considérable2. Elle présentait des

faut les codes pour les lire (paradoxe : art = langage universel ?) Fin 50’ : Pop art. On pense à un art populaire qui intéresse le public. Enseigner l’homme de ce qu’il est. Prendre des objets de grande consommation pour les transformer en œuvre d’art : ammener le public à l’art. Méthode : utiliser des choses simples, évidentes (drapeau, comics, « Love », dollar) combinés à la peinture. Attention : à la base, le pop art ne se veut pas critique du monde de consommation, ils effectuent un mirroir

La ville – Fernand Léger I. Présentation II. Etude de l’œuvre III. Avis personnel Introduction : présentation de l'œuvre La Nature, l'origine, l'auteur et le contexte de l’œuvre : Fernand Léger (1881-1959) est un artiste français. Il est considéré comme l'un des pionniers du cubisme. La ville est une huile sur toile peinte en 1919, conservé au Metropolitan Museum Philadelphie. Elle est une représentation de la ville de l'entre-deux-guerres, d'une urbanisation galopante qui modifie

construction et d'esthétisme, d'industrialisation rentable de l'habitat et de recherche créative. Un courant qui se caractérise également par son indépendance et sa volonté de vulgariser l'art. Renzo Piano, l'architecte italien du Centre Pompidou à Paris, signe régulièrement des bâtiments aux quatre coins de la planète. Portrait d'un grand de l'architecture contemporaine. Architectes: Renzo Piano et Richard Rogers Date de construction : 1971-1977, remis

différence non seulement chronologique mais aussi de forme et de nature, le « contemporain » véhicule par ailleurs l'idée d'une acuité et d'une pertinence particulières par opposition à ce qui est banal ou, pire, dépassé. En ce sens polémique, la notion d'art contemporain remonte aux années 1980. Elle s'applique plus particulièrement aux arts visuels, à la musique et aux domaines où certaines formes semblent avoir une actualité remarquable. I- Apparition d'une notion Il est difficile de dater précisément

LE PROJET SCIENTIFIQUE ET CULTUREL DU LOUVRE-LENS Juin 2008 1 Le Louvre est à Paris, mais ce n'est pas pour autant un musée parisien. Dès sa création en 1793, il a été imaginé et conçu comme un musée national, un « musée des musées » dont les collections et le savoirfaire ont vocation à irriguer l'ensemble du territoire français. Le Louvre-Lens renouvelle et réinvente cette politique traditionnelle, celle des dépôts, celle de la "part sacrée", pour reprendre la formule de Chaptal en 1801, que

également penser que la taille est aussi importante que l’évènement. Guernica a été exposé pour la 1ère fois dans le pavillon espagnol de l’Exposition Universelle de Paris de juillet 1937. Longtemps conservé au Museum of Modern Art de New-York (Musée d’art moderne), il est retourné en 1981 en Espagne. Il est actuellement conservé au Musée national de la Reine Sophie à Madrid. Picasso avait toujours fait savoir qu’il ne voulait pas que son tableau soit exposé en Espagne tant que Franco serait au pouvoir

et de tous les sacrifices consentis par les combattants, qu'elle qu'ait été l'unité dans laquelle ils étaient incorporés. On voit une représentation d'une femme (allégorie de la ville d'Aubagne) et d'un jeune garçon. Au-dessous des sculptures de ce groupe, au registre inférieur, une femme, allégorie de la ville d'Aubagne, montre au jeune garçon portant la blouse et le cartable de l'écolier, le groupe précédent ; le message est clair : les générations montantes ne doivent pas oublier les sacrifices

Ferrage -2012 Son histoire Créé en quelques semaines par Pablo Picasso, sur commande des républicains pour le pavillon Espagnol de l’exposition universelle de Paris en 1937.Guernica montre la révolte du peintre. Cette toile est immense et monochrome, c’est le symbole des horreurs de la guerre et c’est inspiré du bombardement de la ville de Guernica, le 26 avril 1937, pendant la guerre, par l’aviation nazi, alliée de Franco Mais les républicains sont écrasés par les putschistes franquistes et après

Manguin, Camoin, Puy, venant de l'atelier Gustave Moreau et de l'académie Carrière, Derain, et Vlaminck travaillant à Chatou, Braque, Dufy, Friesz, arrivés du Havre. Ainsi que quelques indépendants comme Valtat, Van Dongen et Rouault. Le critique d’art du journal Gil Blas, Louis Vauxcelles inventa le terme lors du Salon d’Automne 1905, lorsqu’il découvrit la salle VII de l’exposition où les organisateurs avaient regroupé les toiles aux couleurs les plus vives. Or dans la salle étaient disposées deux