Mouvements en peinture

carrière juridique, Kandinsky abandonne ses études de droit pour l’Académie des Arts de Munich, où il se forme aux rudiments de la peinture de 1896 à 1900. Pendant cette période, il ses premières œuvres et affirme progressivement style. Il s’essaie au naturalisme mais c’est dans la peinture impressionniste qu’il parvient véritablement à s’épanouir. A travers une peinture déstructurée et inspirée de titres de musique, il fonde l’art abstrait. Beauxproduit son colorée Durant son existence, il participe

L'art abstrait est l'une des principales tendances qui se sont affirmées dans la peinture et la sculpture du xxe siècle1,2. Sommaire   [masquer]  1 Définitions 2 Historique 2.1 Aux origines de l'abstraction 2.2 Développement et prolongement de l'influence abstraite 2.3 Définition 2.4 Développements 2.5 L'art et le transcendantal 2.6 Fins et commencements 3 Quelques artistes importants du mouvement Définitions[modifier | modifier le code] Selon Michel Ragon, l'abstrait ne se définit

personnages. L’histoire dure quatorze ans, de 1862 à 1876, du second Empire à la troisième république, en passant par la commune de Paris, sans que ces repères soient abordés dans le roman. Il s’agit d’un contexte artistique révolutionnaire, les peintures de Claude Lantier sont inspirées du peintre réaliste Manet, dont Le déjeuner sur l’herbe, ressemblant étrangement à Plein air, provoque une réaction forte au salon des Refusés, comme celui de Claude. L’action se déroule à Paris, chez Claude, quai

une technique de peinture qui consiste à juxtaposer par petite touches ou points les couleurs primaire et complémentaires. Ce mélange permet néanmoins de percevoir les couleurs secondaires, par un effet d'optique ( plus on s'éloigne , plus l'effet d'optique est pertinent , d'autres couleurs se formes ). Ce mouvement est né en France, avec Georges Seurat ( 1859 – 1891 ) et après Paul Signac ( 1863 – 1835 ), à la fin du XIX ème siècle. Ils sont les artistes référents à ce mouvement . La particularité

incorporant des sentiments, du mystère, de la passion et de l’imagination. Les peintres veulent y faire passer, à travers les peintures, une atmosphère présente dans les rêves. Ils recherchent à montrer une certaine communion avec la nature. Un coté symbolique de la couleur apparait, en exprimant ainsi des sentiments intenses. Le Réalisme 1830/1890 Le réalisme est le mouvement qui domine la seconde moitié du XIXème siècle. Les artistes visent alors à représenter des faits de la vie quotidienne

1 Analyse comparative Sujet n° 1 - Le surréalisme Le surréalisme est un mouvement culturel, littéraire, et artistique du début du XXe siècle, qui s'est inspiré des pensées de Sigmund Freud sur l'inconscient et l'analyse des rêves. De nombreux artistes et écrivains surréalistes expliquent que leur travail est tout d'abord basé sur une expression philosophique. Nous chercherons grâce à la citation de Michal Batory « Une mauvaise image est celle qui dit femme et montre une femme, qui dit pierre et

pop art: Mouvement artistique apparut en GB vers 1950 et au USA vers 1960 lié à la société de consommation en utilisant les codes de la publicités et de la culture populaire. C'est une rupture avec l'expressionisme, l'abstrait des années 40 et 50 considérait comme trop intellectuel, subjectif et coupé de la réalité. Pop Art utilise des objets quotidien comme des bouteilles de bière, des boites de soupe, des stars, des panneaux etc… tirés de la culture de masse, c'est un mouvement populaire.

*Parcours du langage géométrique dans l’Art *Mouvement Idéoréalisme La notion d'art est-elle vraiment applicable aux représentations graphiques que nous ont laissées nos ancêtres ? Ne sommes-nous pas en train d'appliquer à ces images de plus de 10 000 ans notre "lecture" d'homme du 21e siècle ? Nos critères esthétiques actuels ne sont-ils pas décalés par rapport aux réalisations préhistoriques ? Les raisons qui ont poussé ces personnes à créer ces peintures sont encore inconnues et plusieurs théories

l’œuvre L’oeuvre sur laquelle mon choix s’est porté, est nommée « La Pie ». C’est une peinture à l’huile, créée en 1868 à Étretat en Normandie, par l’artiste et impressionniste Claude Monet. Les dimensions du tableau sont d’une envergure de 80x130. Celui-ci est actuellement conservée au musée D’Orsay à Paris. Cette peinture est apparue un peu avant l’officialité du mouvement impressionniste. À l’époque ce mouvement représentait la modernité. Les oeuvres inspirées de moment de vies ordinaires. Il

 "Ceci n’est pas une pipe" de René Magritte René Magritte fait partie du mouvement surréalste. Le surréalisme : mouvement littéraire et artistique défini et théorisé par le poète français André Breton en 1924. Issu d'une rupture avec le mouvement Dada en 1922, le surréalisme était à l'origine un projet essentiellement littéraire, mais fut rapidement adapté aux arts visuels (la peinture, la sculpture, la photographie, le cinéma).     Présentation de l’'oeuvre I) "Ceci n’est pas une pipe"