Monodie

évidence, tragique parce que les personnages n’en perçoivent pas le sens alors que celui-ci apparaît clairement aux spectateurs. (D’après J. de Romilly, La Tragédie grecque) Kommos : chant dialogué auquel participaient les personnages et le chœur. Monodie : chant lyrique prêté à un acteur, solo. Onkos haute proéminence frontale du masque de l’acteur. Orchestra : esplanade circulaire occupant le centre du théâtre et réservée aux évolutions du chœur. Étymologiquement, c’est la «place de la danse»

harmonieusement des lignes mélodiques différentes. C'est au cours de la renaissance que le contrepoint fut développé et porté à son apogée. Une théorie complète a été élaborée. Au début de la période baroque cette tradition fut négligée au profit de la monodie. Un air était accompagné d'une basse continue. Cependant l'art du contrepoint continua à être enseigné et notamment pour les compositions à caractère religieux. Son retour eu lieu au milieu du 18ème siècle et de nouvelles règles sont élaborées et

auteurs écrivent des pièces de théâtre durant la période baroque tels que Corneille Comédies, L'Illusion comique et Molière Dom Juan ou le Festin de pierre en France ; Shakespeare Roméo et Juliette en Angleterre… La musique baroque : Né avec la monodie accompagnée er l’invention de ka basse continue, le baroque musical inclut un goût de l’ornementation et de la virtuosité. Il révèle un monde irréel, extravagant, peuplé de contraste marqué par le forte et le piano. Il mêle les techniques naissantes

une superposition de plusieurs notes qui sont jouées en même temps, liées les unes  aux autre par les lois de l’harmonie.  La polyphonie et l’harmonie sont considérées comme des synonymes qui désignent des simultanéités sonores et délibérées. La monodie qui est un chant à une voix est  leur opposé. La polyphonie était un système musical beaucoup utilisé du XII siècle à la Renaissance   ·         Origine et évolution :  La polyphonie est né par hasard car certains moines ayant des difficultés ont

mélodie. Elle peut être interprétée sans accompagnement instrumental, c'est-à-dire a capella, ou au contraire d'un ou plusieurs instruments (guitare, piano, groupe, voire un big band ou un grand orchestre symphonique). Elle peut être à une voix (monodie) ou à plusieurs (polyphonie) comme dans un choral. Simple comptine enfantine de quelques mots ou longue chanson de geste (voir les 4 002 vers de La Chanson de Roland du XIIe siècle), cette expression littéraire et musicale peut revêtir des formes

La monodie, chant à une seule voix sans accompagnement, est pratiquée de la Grèce antique au moyen-âge. Les Lettres portugaises de Guilleragues (1669), correspondent à cette esthétique. A partir de la Renaissance, la polyphonie entrelace plusieurs plans sonores. Montesquieu adapte cette pluralité des voix au roman épistolaire, Rousseau en tire un principe d'harmonie. Comment Laclos s'empare-t-il de cette forme pour la porter à son plus haut degré de complexité ? Face à cette élaboration savante,

Adam de la Halle : Adam de la Halle est un trouvère de langue picarde né au XIIIe siècle (vers 1240) à Arras, mort vers 1287 dans le sud de l'Italie à la cour ducomte d'Artois ou après son retour à Arras, en 13061. Son art, à la charnière de la monodie et de la polyphonie, fait qu'on le considère souvent comme le dernier trouvère. Il est l'auteur du Jeu de la feuillée en 1276, et du Jeu de Robin et Marion. 

une consonance" Au Moyen Age la question de la consonance est de la plus haute importance dans le contexte de l'exercice du chant sacré. La consonance en effet est ce qui relève de l'Harmonie, qui est, par essence, divine et in-temporelle. La monodie, le chant grégorien: La musique religieuse chrétienne: généralités L'église et le monastère Dès lors qu'il peut s'exercer au grand jour, le culte chrétien pourra se développer autour d'une liturgie (du grec leitourgia, service public) dont

L'opéra apparaît et nait véritablement avec l'Orféo de Monteverdi en 1607. La musique baroque est propice à l'expression des émotions individuelles. L'ère baroque donne également une impulsion décisive à la musique instrumentale qui, à l'exemple de la monodie vocale, développe un jeu soliste virtuose et donne naissance notamment au concerto, à la suite et à la sonate défendus entre autres par Vivaldi, Corelli ou Tartini. Après Froberger et Pachelbel, Bach mènera le baroque à son apogée. La réflexion sur

même,sans complexe et naturel. ¤ En quoi cette chanson est-elle en rupture ou en continuité ? *En rupture car il y a : -du métissage : mélange influence du jazz et de la musique gitane (jazz manouche) -clip *En continuité car il y a : -monodie accompagné : une seule mélodie mise en évidence par un accompagnement -mélange musique,image,texte (opéra) -musique engagé -son acoustique de la guitare C'est une œuvre engagé car : -elle est contre le matérialisme -il y a un décalage volontaire