Molière Feydeau Et Ionesco

comédie et les humoristes nous offrent un reflet de nous-mêmes, de nos petits travers, et nous aident à porter un autre regard sur nous-mêmes. Castigat ridendo mores, disent les anciens. « Battez-moi plutôt, et me laissez rire tout mon soûl ! » (Molière, Le Bourgeois gentilhomme) : rire offre un refuge salutaire à l'individu qui un jour a besoin de mettre une barrière entre le monde et lui. Rire manifeste une force de subversion qui s'oppose à un pouvoir abusif qui veut tout contrôler Manifestation

HATIER Annabac 2010 Page 7 sur 37 Sonia LE PAPE – 2009-2010 Théâtre - Théâtre - Théâtre - Théâtre - Théâtre - Théâtre - Théâtre - Théâtre - Théâtre - Théâtre - Théâtre - Théâtre - Théâtre (ES/S – juin 2004) - Molière, L’Avare, II,5 - Beckett, En attendant Godot, acte I - Ionesco, Rhinocéros, acte I Annexe : Alain Satgé, « Mises en scènes », Samuel Beckett : En attendant Godot HACHETTE Annales Bac 2007 Jeu des acteurs et mise en scène (STG – sept 2004) - Beaumarchais, Le Mariage de Figaro, I

théâtre et une fable ? Page 7 sur 37 Sonia LE PAPE – 2009-2010 Théâtre - Théâtre - Théâtre - Théâtre - Théâtre - Théâtre - Théâtre - Théâtre - Théâtre - Théâtre - Théâtre - Théâtre - Théâtre (ES/S – juin 2004) - Molière, L’Avare, II,5 - Beckett, En attendant Godot, acte I - Ionesco, Rhinocéros, acte I Annexe : Alain Satgé, « Mises en scènes », Samuel Beckett : En attendant Godot HACHETTE Annales Bac 2007 Jeu des acteurs et mise en scène (STG – sept 2004) - Beaumarchais, Le Mariage de Figaro, I

la première séance, après le survol des documents, Lina et Sara, les deux jeunes filles suédoises de niveau intermédiaire, choisirent la scène X de l'acte III (scène dite "du poumon") dans "Le Malade imaginaire" de Molière, Samantha et Yuko la scène IV de "La cantatrice chauve" de Ionesco, Maria et Mandy s'enthousiasmèrent pour "Le Gora" de Georges Courteline (cf annexe A). Après les lectures à haute voix et la distribution d'éléments biographiques concernant les auteurs choisis, nous avons effectué

mais aussi devant les courtisans. La commedia dell’arte atteint son apogée entre 1550 et 1650, et marque de son influence des formes de théâtre très diverses, depuis le théâtre de marionnettes turc jusqu’aux pièces de William Shakespeare et de Molière. L’âge baroque Le théâtre élisabéthain désigne le mouvement théâtral qui s'étendit de la fin du XVIe et du début du XVIIe s. en Angleterre, essentiellement à Londres, sous les règnes d'Élisabeth Ire, de Jacques Ier et de Charles Ier. Dominé par

ridicules et par l'expression mécanisée d'une passion. Textes théoriques : Aristote : Poétique - Molière : L'Impromptu de Versailles, Critique de L'Ecole des Femmes - N. Boileau : Art poétique - V. Hugo : Préface de Cromwell - H. Bergson : Le Rire - Ch. Mauron : Psychocritique du genre comique. Œuvres caractéristiques : la comédie de mœurs tourne en dérision un travers à la mode (Molière, Tartuffe), la comédie d'intrigue est davantage occupée par la conduite de l'action (P. Corneille

des normes du classicisme et de la bienséance pour devenir le creuset d’un nouveau langage dramatique, encore vécu sur le mode expérimental jusque dans ses mises en scène contemporaines. Violaine Heyraud quant à elle met en question la manière dont Feydeau donne un nouvel essor au vaudeville et lutte contre le reproche de conservatisme adressé à ce genre « bourgeois » et contre son discrédit critique, sans céder à une tentation expérimentale, mais en radicalisant la mécanique d’un genre désuet et l’exigence

bourgeoisie->comédie de mœurs d'Augier, les pièces à « thèse » de Dumas fils->théâtre-miroir -coexiste une dramaturgie ludique et ironique (voir Labiche)->la caricature empêche le public de s'identifier et dc ne se formalise pas (voir aussi vaudeville de Feydeau) -apparition photo+science=théorie mimétique de la représentation -théoricien de la scène dite naturaliste le + fameux est Zola->renoue ac les théoriciens du « genre sérieux » du 18ème tel Mercier -dramaturgie naturaliste=rendre compte ac exactitude

dizaines de pièces nouvelles, et pourtant, qui saurait dire avec une insolente assurance quels sont les cinq grands auteurs français d’aujourd’hui dont les noms courent sur toutes les lèvres et font le tour du monde? Qui sont les Beckett, Genet, Ionesco ou Adamov d’aujourd’hui? On observe ici et là des coups de foudre entre un metteur en scène et un auteur, mais sont-ce là des aventures exceptionnelles à la hauteur des couples célèbres, Jouvet- Giraudoux, Barrault-Claudel, Blin-Beckett, Blin-Genet

du Théâtre national de Chaillot dirigé par Antoine Vitez. Depuis 1988, sur les scènes françaises (Odéon-Théâtre de l’Europe, Théâtre national de la Colline, Festival d’Automne à Paris, Festival d’Avignon...), il a mis en scène Sophocle, Eschyle, Molière, Pirandello, Shakespeare, Tchekhov, Ibsen, des auteurs du répertoire allemand (Büchner, Kleist, Brecht, Horváth, Wedekind) et parmi les contemporains : Olivier Py et Hanokh Levin. À l’étranger, ses spectacles sont invités notamment à Moscou, Londres