Molière Didascalies

Analyses littéraires Le théâtre classique : La comédie au XVII° siècle Pièce : Les Fourberies de Scapin Auteur : Molière Editeur : tous les petits classiques, toutes les éditions de poche.... Voici l'étude d'une pièce de théâtre classique, Les Fourberies de Scapin, que j'ai étudiée avec mes élèves en classe de 5°. Cette étude peut vous aider si vous assistez à sa représentation, ou si vos chères têtes blondes (brunes, rousses ou vertes, peut-être êtes-vous un Martien ou un Vénusien en visite)

que nous allons étudier. Il s’agit d’une réécriture du Dom Juan de Molière qui s’intitule Don Juan et paraît pour la première fois en 1928. Nous allons étudier un extrait de l’acte III et d’après cet extrait nous nous demanderons comment cette réécriture nous donne encore un autre regard sur le mythe de Don Juan. Pour répondre à cette question nous verrons dans un premier temps en quoi cette réécriture est conforme à celle de Molière pour ensuite étudier en quoi elle est originale. I) Une réécriture

théâtre sous différentes formes, et aide un dramaturge à communiquer avec ses spectateurs, car comme dit Molière « Le théâtre est fait pour être vu » et pour être vu, il faut qu'il soit intéressant et compréhensible pour les gens qui vont le regarder. La compréhension d'une pièce passe par les costumes, les décors et l'éclairage, tous sous les ordres du dramaturge par le biais des didascalies. Eugène Ionesco, dans le courant du Nouveau Théâtre, nous montre une scène finale dans Le Roi se Meurt où

Le Misanthrope, Molière, 1666, commentaire de texte, scène 1 acte 1, vers 1 à 40 Le Misanthrope ou l’Atrabilaire amoureux est une comédie de Molière en cinq actes et en alexandrins (rimes plates) jouée pour la première fois le 4 juin 1666 au Théâtre du Palais-Royal. Dès la scène d’exposition, Alceste, le misanthrope, conteste avec fougue face à son ami Philinte l’hypocrisie qui caractérise les rapports sociaux des courtisans. Au cours d’un long débat le sage et réaliste Philinte plaide la

unilatérales, rapport de subordination (Prince/ sujet ; maître / valet ; père / enfants) l’enjeu de leur dialogue : séduction, explication, épreuve de force, provocation, complot, tromperie, négociation, confidence… l’espace scénique : cadre ? Didascalies, jeux de scène (apartés, personnages cachés…), symbolique des lieux (un cimetière : la mort, la salle du trône : le pouvoir politique) Les conseils : les pièces en vers sont aussi des textes poétiques, à analyser comme tels (jeux des rimes, des

lecture suffit-elle ? Nous allons voir dans un premier temps si la lecture d’un texte théâtral peut suffire à apprécier une pièce. Nous soulignerons dans un deuxième temps qu’en effet le théâtre est fait pour être représenter et non raconter. Molière écrit dans la préface de L'Amour médecin : « Tout le monde sait que les comédies sont faites pour être jouées, et je ne conseille de lire celle-ci qu'aux personnes qui ont des yeux pour découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre ». Assister 

deuxième fois lors de la scène suivante. La scène 12 est construite sur la réécriture inversée du mythe de Pyrame et Thisbé, ce qui, en créant un horizon d’attente déçu, participe au comique de la scène. Nous pouvons nous demander dès lors comment Molière, en guérissant Argan de son entêtement pour Béline, réussit le tour de force de questionner le statut du spectateur dans l’extrait. Notre passage peut se diviser en trois mouvements ; le premier mouvement de la ligne 1 à 7 qui concerne l'annonce

avec les acteurs au même endroit et au même moment. Dans le second cas, le théâtre est un genre littéraire, dramatique, dont les pièces sont dotés de certaines caractéristiques liées à la représentation théâtrale qui permettent de les identifier (didascalies, tirades ...) L’acteur, quant à lui est un artiste qui incarne un personnage. C’est celui qui met en action le texte écrit par le dramaturge, et les situations organisées par le metteur en scène. C'est lui qui agit et donne vie au personnage. Dans

au spectacle dramatique. La relation entre spectateur et représentation théâtrale est évidente, active et nécessaire. Elle est nécessaire lorsque la pièce est comique, et suppose des effets visuels, matérialisés dans le texte par des didascalies, comme chez Molière, avec les « il prend un bâton » et autres indications scéniques renseignant sur la gestuelle. L'effet voulu sur le spectateur est un effet d'efficacité, de réaction immédiate. On compte sur le spectateur pour rendre à la pièce sa vivacité

qu'on accuse du vol. Arrive alors le vieillard, Anselme qui doit épouser Elise. Coup de théâtre : c'est le père de Valère, et celui de Mariane, la fiancée de Cléante. Dans les dernières scènes du cinquième acte, comme d'habitude dans les pièces de Molière (1622-1673), tout s'arrange : plus d'obstacles aux deux mariages des jeunes amants et enfin Cléante rend à Harpagon le cassette que son valet La Flèche avait volée. TEXTE Harpagon, un vieil avare, vient de se rendre compte qu'on lui a volé sa