Molière Didascalies

connaitra un renouveau et deviendra plus structuré dès lors. C'est aussi à cet époque que la France découvrira d'illustres dramaturges, tel que Molière, l'auteur de cette pièce. Les éléments caractéristiques du théâtre y sont présents. Nous pouvons y trouver des dialogues composés de répliques précédées du nom des personnages qui les prononcent, des didascalies qui informent le lecteur sur les gestes et les humeurs, ainsi qu'un texte écrit en vers. L'acte II, 5 est le passage étudié, celui-ci est un

représentation, d’où : la prédominance des dialogues l’absence de narrateur le rôle des didascalies la double énonciation : d’une part de personnage à personnage d’autre part des personnages au public les différents registres : comique, tragique, … et leur éventuel mélange dans une même pièce. 1- LE LANGAGE THEATRAL Dans une pièce de théâtre, on peut distinguer deux types de textes : a- Les textes à lire : les didascalies Ce sont les indications scéniques, souvent en italique, qui donnent des informations

siècle, elle est marquée par l’influence de la commedia dell’arte. Cependant elle aura toujours pour but, de corriger les mœurs par le rire ; nous allons le voir avec trois textes d’époques différentes : Don Juan, Acte IV scène 7, pièce de théâtre de Molière écrite en 1665 ; La Cagnotte, Acte II scène 2, écrit par Eugène Labiche en 1864 ; et En attendant Godot, texte de Samuel Beckett écrit en 1952. Cela va nous amener à nous demander en quoi consiste le comique dans ces scènes. Nous nous intéresserons

George Dandin (scène 2 de l’acte II) : Explication de texte Introduction George Dandin, pièce écrite et jouée par Molière en 1668, expose les déboires sentimentaux d’un riche paysan marié à une noble sans fortune. Au début de l’acte II scène 2, George Dandin fait une leçon à Angélique mais elle est perturbée par les passages incessants de Clitandre qui la salue sans que George Dandin s’en rende compte. Ici on assiste à un vif échange entre les époux, chacun exposant son point de vue sur le

l’œuvre de Molière et un certain nombre d’auteurs. Rapidement née une réaction contre la comédie, menée par Destouches dès 1730. Le théâtre de rue Les auteurs célèbrent du 17ème siècle (Auteurs concernant : La comédie, la tragédie ou le théâtre). - Corneille (1606-1684) : Les mouvements littéraires qu’il étudie sont le baroque et le classicisme. Ses genres sont la tragédie et la comédie. - Molière (1622-1673) :

Pb : Comment Molière, à travers cette comédie, fait ressortir le caractère des deux personnages en se moquant d’eux ? Intro L’œuvre que nous allons étudier est un extrait d’une pièce de théâtre, L’Ecole des Femmes, acte II, scène 5, écrite par Molière au XVIIème siècle. Elle appartient au mouvement littéraire du classicisme. Cet extrait est un dialogue entre Agnès, une orpheline au couvent, et Arnolphe qui l’a éduqué et veut l’épouser. Dans ce passage, Arnolphe demande à Agnès des détails sur sa

Molière dans ce dénouement joue d’une théâtralisation appuyée. En effet premièrement il insère l’avertissement d’un spectre avant l’entrée de la statue du commandeur, et de nombreux accessoires sonores et visuels sont présentes (tonnerre, éclair) comme le montre la didascalie « le tonnerre tombe avec un grand bruit et de grands éclairs sur DJ » De plus, de nombreuses interjections « Ah ! » et « Oh ciel » de Sganarelle sont présentes pour exprimer l’arrivée surnaturelle du spectre et donc rendre

Étude comparative de l’Avare de Molière 20 observations signatures Grâce aux trois analyses, on peut montrer que Molière s’est clairement inspiré du texte de « la marmite » de Plaute car : -Dans l’œuvre de Molière et dans celle de Plaute les classes sociales des personnages sont les mêmes : Strobile et La Flèche sont des valets (Strobile est l’équivalent d’un valet dans l’antiquité grec) tandis que Harpagon et Euclion, eux, sont des bourgeois. Les caractéristiques

Acte IV, scène 9; La Marmite, Plaute (étude comparative) Le quiproquo et le dénouement : Acte V, scènes 5 et 6. Etude de l’image : L'Avare, d'après l'oeuvre de Molière, film de Louis de Funès et Jean Girault (extraits) Comédiens et farceurs italiens, Vério (étude de l'image) Objectifs de lecture : Les sources d'inspiration de Molière : Plaute et la Commedia dell'arte L'enjeu des premières scènes dans la mise en place de l'intrigue Les différents procédés comiques du texte théâtral La mise en place

richesse à l’œuvre. Les didascalies externes ont pour rôle de faire une adaptation scénique dans la tête du lecteur ; il donne des indications de mouvements, de gestes, de comportements (par exemple : elle pleure), de tons, d’états d’esprits (elle est énervée), de décors etc. Par exemple, l’extrait du premier acte de la première scène de « Ruy Blas » de Victor Hugo est constitué entièrement d’un texte narratif et descriptif qu’on peut qualifier en tant que didascalies externes. Ou encore la même