Molière Didascalie

Ce texte est un extrait d’une pièce de théâtre du Misanthrope de Molière écrit au XVIIème siècle à l’époque classique. Quand Molière a écrit le Misanthrope, il était dans des situations difficiles : il était malade, il avait des problèmes avec sa femme Armande Béjard et a connu plusieurs échecs professionnels comme Le Tartuffe. Il n’arrive donc plus à supporter les personnes qui l’entourent et est en pleine dépression. L’extrait est la scène 1 de l’acte I qui met en scène deux amis : Philinte et

XIV-XVIe siècles. Molière a écrit dans la préface de L’amour médecin : « Tout le monde sait que les comédies sont faites pour être jouées, et je ne conseille de lire celle-ci qu’aux personnes qui ont des yeux pour découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre » ; Dans un premier temps nous allons dire en quoi il est important de voir une comédie représentée puis dans un second temps nous analyserons l’apport de la lecture dans une comédie. ce privilège accordé par Molière à la représentation

protection de Louis XIV procure à l’auteur l’occasion de succès comme L’avare, Le Misanthrope ou encore Don Juan où il règle de nouveau ses comptes avec les dévots. Molière meurt à la fin de la 4eme représentation du Malade Imaginaire, le 17 février 1773. Oeuvre : (Acte IV, scène 3) Nous étudions un extrait Du Misanthrope, écrit par Molière en 1666. Nous sommes au début de la scène 3 de l’acte IV. La scène 3 de l’acte IV est une scène très longue. Sur scène sont présents Alceste et Célimène. C’est

percevoir dans Le malade imaginaire de Molière. La recherche d’une mise en scène élaborée joue un rôle déterminant dans le comique de la scène. Celle-ci est transcrite par l’auteur grâce aux didascalies. Et permets aux acteurs d’avoir une orientation précise sur leur jeu de scène. Le but étant d’optimiser l’intérêt du spectateur, en rendant le texte et le jeu le plus cohérent possible. Comme on peut le voir dans Les acteurs de bonne foi(1757) de Marivaux, les didascalies sont très présentent et concernent

la pièce de théâtre, nous aurons sur scène justement ce que l’auteur voulait nous exprimer. Cela va remplir les attentes du spectateur, car il verra en scène exactement ce qu’il a lu, il se sentira identifié de même. C’est le cas dans L’Avare de Molière, ou il y a beaucoup de précision sur les costumes et habits a porter pour donner le comique a la pièce puisque il est sujet d’habits a la mode de l’époque et d’autres démodes. Ces indications réveillent l’imagination du lecteur, qui va se mettre en

les hyperboles « on ma coupé la gorge », « N’y a-t-il personne qui veuille me ressusciter ». 4) La didascalie montrant l’ironie de Stapyla est celle de sa dernière réplique : « ironiquement ». L’ironie repose sur les excès du personnage de l’avare qui est ridiculisé devant le spectateur tout au long de ce monologue lieu de la double énonciation. Toutes ces exagérations nous montrent que Molière tourne en ridicule la réaction du personnage et son attachement à l'argent. Il tend à enseigner quelque

suffisant en lui-même pour monter un spectacle. En premier lieu, nous étudierons l'importance des didascalies et ensuite, nous nous interrogerons sur le rôle du metteur en scène puis enfin nous évoqueront la multitude des moyens d'expression qui fait l'originalité d'une représentation. Dans le théâtre classique, par exemple dans celui de Molière, l'histoire occupe le premier plan. Les didascalies, internes ou externes, sont discrètes et se limitent en général à indiquer les déplacements, les

2)Scène de dépit amical Dévelopement du plan: I)Une exposition complexe 1)Structure * Structure globale: 6 séq. sur 4 pages: *séq. 1 & 3 : portraits croisés, monologues *séq. 2 & 4 : présentation du tableau, ialogue et didascalies *séq. 5 & 6 : bilan ind. De l'entrevue, monologues * Structure très carthésienne : a b a b c c Modalités de paroles très diversifiées dès le début. * Dialogue: *double exposition : échanges entre persos + renseignemt spectateur

synopsis page 6 2. La légende de Molière, sa vie, son œuvre page 6 3. La bande annonce page 6 4. Mise en scène théâtrale page 6 5. Quelques œuvres de Molière page 7 6. L’affiche page 10 Après le visionnement 1. Analyse des personnages page 11 2. Le comique page 12 3. Questionnaire sur le film page 12 4. Entrevues fictives page 13 5. Entrevue avec le réalisateur page 13 6. Le découpage de la narration page 17 7. Analyse d’images page 18 8. Les contemporains de Molière page 20 9. La cuisine de Laurent

Introduction : Molière, de son vrai nom Jean-Baptiste Poquelin, dramaturge, a écrit toutes sortes de pièces, mais il excelle dans la mise en scène de comédies grinçantes et féroces, dans lesquelles il épingle les travers de la société. Molière utilise en effet le rire comme une arme avec laquelle il denonce les moeurs: Castigat ridendo mores.C'est en éffet ce qu'utilise Moliere dans Dom Juan, la piece étudié.Il s'agirat donc de démontré comment Molière s'étend sur le dénouement de cette pièce.