Molière Didascalie

théâtre sous forme de texte, contient des indications sur de nombreux éléments : les didascalies. Celles-ci sont des ressources à l’écrit dans l’objectif de la représentation d’un conflit. Elles donnent le ton, ou l’état d’esprit du protagoniste au moment de sa réplique comme dans Les Mains Sales de Sartre, «  après un silence dans sa voix » ou encore « doucement » respectivement aux lignes 6 et 13. Les didascalies peuvent même relater les mouvements du personnage qui renforce le réalisme du conflit

décors, les personnages, la parole symbolisent des lieux, des êtres, du langage que l’on retrouve dans la réalité. Le décor d’abord. Comme le montre la didascalie de l’extrait de On ne badine pas avec l’amour : « Devant le château », il s’agit de faire comme si l’on était devant un château. De même avec les nombreux décors du Dom Juan de Molière, le spectateur est convié à un déplacement imaginaire d’espaces en espaces : palais, bord de mer, forêt, etc. La plupart du temps, les décors du théâtre

masque, qui durant la pièce tient un discours de vantard, un discours totalement empathique. Mise à part l’artifice, le masque est aussi un élément important pour faire saisir l’intrigue au spectateur. Un exemple évident est celui d’Amphitryon de Molière, dans la scène 2 de l’acte II, Mercure a pris les traits de Sosie, qu’il tente d’empêcher de rentrer chez lui, car Jupiter qui lui a pris les traits d’Amphitryon, courtise la femme de ce dernier. Cette scène est donc possible grâce au masque, sans

fais pas de la littérature. Je fais une chose tout à fait différente ; je fais du théâtre.", sous entendant que le théâtre ne peut se réduire à de la "littérature" étant avant tout un art de la scène. C'est pourquoi de nombreux écrivains tel que molière ont monté leur propre troupe de théâtre. Ce n’est d'ailleurs qu’à la Renaissance qu’apparaît le texte théâtral, le livre. Par la suite certains auteurs écrivirent des pièces destinées uniquement à leurs lectures comme Spectacle dans un fauteuil de

s’adresser a un confident ou a un valet. Ces personnages sont apparus pour rendre plus vraisemblable les monologues, car certains auteurs, n’appréciaient pas le fait que leurs héros parlent tout seul. Comme Dorine la servante de la pièce Le Tartuffe de Molière Le dialogue est un échange verbal entre différents personnages, le dialogue est essentiel à l’histoire car elle permet de connaître les relations entre les personnages mais surtout, elle permet de faire avancer l’histoire. Le dialogue peut soit

personnages, il fait un aparté. 2. Le rôle des personnages dans la comédie et la tragédie Une pièce de théâtre peut être comique ; elle met alors en scène bourgeois et valets et ridiculise les faiblesses des hommes (L’Avare, Le Malade imaginaire de Molière). Ces pièces peuvent susciter le rire chez le spectateur ou le lecteur en ayant une visée didactique (mettre en avant les faiblesses des hommes et ainsi le former), ou n’avoir aucun autre but que d’amuser le spectateur. Elle peut être tragique

fragilité du langage. 2. Le dialogue et les didascalies La double énonciation : Le dramaturge s’adresse au public par l’intermédiaire des discours échangés entre les acteurs. Les didascalies : Etymologie : Enseigner/Renseigner 3 formes de didascalies : - Initiales : personnages, décors, cadre, présente l’acte ainsi qu’un indice spatiaux-temporel. - Fonctionnelle : la description du décor, mouvement, gestes, déplacement0 - Didascalies expressive : intonation, timbre de voix, émotions

Art (1994), REZA Séquence 17 Introduction : « La lumière isole peu à peu l’Antrios ». Dans cette didascalie, on évoque l’Antrios. L’Antrios est ni plus ni moins qu’une toile blanche. Trois amis appelés Serge, Marc, et Yvan débattent autour de cette toile durant toute la pièce. L’Antrios sera source de conflit entre les trois amis. L’auteur de cette pièce appelé Art est Yasmina Reza. Née en 1959 ans à Paris (55 ans). Elle est une dramaturge et romancière contemporaine française. Art en 1994 connaît

aussi amené à faire preuve d’imagination. Grâce à la convention théâtrale, le spectateur est amené à considérer comme normal quelque chose qui ne l’est pas en réalité. Comme les décors, les apartés… Comme pour la représentation du Misanthrope de Molière. Seules quelques chaises sur scène permettent au spectateur de s’imaginer parfaitement dans le lieu voulu représenter. Chaque spectateur est libre d’interpréter la scène représenté à sa manière. Le théâtre a néanmoins quelques règles qui ne permettent

Dans l’acte I de la pièce de théâtre Le médecin malgré lui (1666), Molière présente la raison de la dispute entre Martine et Sganarelle ainsi que les conséquences que cette discorde aura pour Sganarelle. Cette pièce appartient autant par ses thèmes et son écriture au courant baroque que classique. L’acte I est construit en cinq scènes amenant un renversement de situation. Le thème de la vengeance avancé dans l’acte I est soutenu par la structure des dialogues et des phrases produisant un effet comique