Moliere Conclusion

Intro : Dans une grande comédie (5 actes), il y a réflexion et une complexité de structure. Molière est un moraliste, il entreprend une réflexion sur la nature humaine et le comportement dans la société. Comédie = sujet d'actualité, un genre qui permet l'observation sociales et des comportements. La comédie est souvent axé sur le mariage et chez Molière, le père est souvent la source du déséquilibre. Molière fait-il parti des féministes, est-il pour l'amélioration du statut des femmes ? Plan : I)

Deux jours avant la création, Molière, dans une harangue au public, avait recommandé qu’on ne recherchât pas de clefs aux personnages de la pièce. En d’autres termes, l’auteur des Femmes savantes entendait affirmer qu’il ne s’était inspiré d’aucun de ses contemporains, qu’il ne prétendait attaquer et ridiculiser aucun de ses ennemis. Pourtant tout le monde voulut voir en Trissotin l’abbé Cotin avec qui Molière entretenait un contentieux. Cet ecclésiastique, érudit sachant le grec, l’hébreu et le

l’Imposteur) de Molière (1669) Molière, de son vrai nom Jean-Baptiste Poquelin, est un auteur illustre du XVIIème siècle engagé dans son art et dans la société de son temps. Dans Le Tartuffe ou l’Imposteur, il met en scène un faux dévot, un faux ami, un homme qui s’immisce au sein d’une famille pour en tirer profit, un fourbe par excellence, un hypocrite, Tartuffe. C’est par le biais de ce personnage manipulateur que l’auteur va dénoncer la fausse dévotion. Je vais montrer de quelle manière Molière a traité

la fiche de lecture Le Bourgeois gentilhomme est une comédie-ballet écrite par Molière (1622-1673). Elle est composée de cinq actes et est écrite en prose, à l'exception des vers qui ouvrent les entrées de ballet. La pièce est jouée pour la première fois à Chambord, le 14 octobre 1670, en présence de la cour du roi Louis XIV, avant d'être représentée à Paris, au théâtre du Palais-Royal. Elle mêle les textes de Molière aux compositions musicales de Lully. La pièce porte sur un bourgeois qui aspire

les retrouve dans les didascalies. Le comédien n’a qu’à les représenter, telles que l’auteur les a écrites. Ce n’est donc pas lui qui éprouve ces sentiments, il n’en est que le support, le mannequin. Dans Le Malade imaginaire, une comédie-ballet de Molière, Argan, qui joue le rôle de ce fameux "malade", ne cesse de clamer haut et fort qu’il est malade. Il joue son rôle à la perfection, car même les autres personnages de cette pièce pensent que celui-ci souffrent réellement. Le spectateur, en remarquant

celle de sa dernière réplique : « ironiquement ». L’ironie repose sur les excès du personnage de l’avare qui est ridiculisé devant le spectateur tout au long de ce monologue lieu de la double énonciation. Toutes ces exagérations nous montrent que Molière tourne en ridicule la réaction du personnage et son attachement à l'argent. Il tend à enseigner quelque chose au spectateur et au lecteur: l'avarice est un défaut. 5) Dans le texte de Plaute on trouve des indications sur la fille d’Euclion dont

fois au château de Versailles le douze mai 1664. Cet œuvre écrite par Molière fait partie de la littérature française dans la deuxième moitié du XVIIe siècle. Jean-Baptiste Poquelin sous son pseudonyme Molière naît en 1622, destiné à une carrière bourgeoise il préfère fonder l’Illustre-Théâtre accompagné de sa maîtresse. Plus tard il s’engage dans une troupe de comédiens ambulants puis en 1655 Molière devient auteur. Molière fut directeur de troupe, metteur en scène, acteur et auteur. Cette œuvre

rencontre avec Horace, ou qu’elle prend au sens premier le discours de la vieille entremetteuse COMIQUE DE LANGUAGE On retrouve les personnages comiques chers à Molière : le valet, ici doublé du paysan. Ces rôles lui permettent de jouer sur les accents, le patois, les fautes de langue, tels « les biaux messieurs » dont parle Georgette. Mais la pièce comporte les principales caractéristiques du comique de mots,

Pensez vous que le théâtre n’est fait que pour être joué ? Corpus : Molière, Avertissement à L’Amour médecin, 1665. A. La représentation du théâtre est indispensable, et le texte importe peu : 1. Les comédies et Molière 2. Les avantages d’une représentation 3. La sublimation du texte par le jeu des acteurs et la catharsis B. La publication du texte est primordiale : 1. Une meilleure compréhension est de mise 2. La beauté du texte en elle-même peut suffire à traduire les émotions par la lecture

fond Analyse du fond et de la forme dans Dom Juan de Molière * Fond Thèmes : A. L'impiété : On peut souligner l’athéisme de Dom Juan car celui-ci n’est pas croyant, il ne croit pas au Ciel. Il ne respecte pas plus les sacrements de l’Eglise, comme le mariage. En effet, pour lui, ça n’est qu’un moyen de séduction. B. La transgression : Dom Juan, tout au long de la pièce, ne fait que transgresser les règles. Tout d’abord, celles de la société : il ne respecte pas les femmes