Mise au tombeau

trouva asile en Attique, auprès de Thésée. A Colone, petit bourg non loin d'Athènes, les Erinyes l'entraînèrent dans la mort. Toutefois, Thésée accorda une sépulture au corps de cette victime de la plus terrible des fatalités, car il était dit que le tombeau d'Œdipe serait un gage de victoire pour le peuple athénien.   Antigone Antigone fut la seul à être resté loyal envers son père (Œdipe), ce fut la seule a suivre son père dans son exil. À la mort de son père, Antigone regagne le palais de Thèbes

Beaucoup d’erreurs dans les copies sur l’expression « mise en scène ». Il n’y a pas ici de metteur en scène mais seulement des extraits de pièces qui font un corpus. On peut seulement imaginer des mises en scène pour ces textes de Shakespeare, de Molière ou de Victor Hugo. La seule mise en scène dont vous pouvez avoir une idée est celle de Jérôme Savary dont la photographie (document 4) vous est montrée. La question attirait votre attention sur « l’utilisation de l’espace, des objets ou d’autres

récit au titre évocateur La morte vivante qui raconte comment Gentil de Carisendi arrache au tombeau la belle Catalina que l'on avait crue morte et enterrée et dont il était amoureux. Mais, hors ce motif de la " fausse mort", tout diffère de l'histoire de Roméo et Juliette : Catalina est mariée, enceinte, elle a toujours repoussé les avances de Gentil et lorsque Gentil la sauve de la mort en la retirant du tombeau, il la recueille chez lui, il reconnaît l'enfant qu'elle porte et qui n'est pas de lui,

tendus, et rapidement, Anouilh se lance seul dans l’aventure du théâtre. L’Hermine (1932) est sa première pièce jouée, et son premier succès. En 1937, il rencontre les metteurs en scène Georges Pitoëff et André Barsacq. Il comprend alors combien la mise en scène est importante, et comment elle permet à ses pièces de « se prolonger ». En 1938, il obtient un nouveau succès critique et public avec la création du Bal des voleurs et inaugure sa collaboration avec André Barsacq, qui sera son principal interlocuteur

d'appliquer la sentence de mort à Antigone. Après un long débat avec son oncle sur le but de l'existence, celle-ci est condamnée à être enterrée vivante. Mais au moment où le tombeau va être scellé, Créon apprend que son fils, Hémon, fiancé d'Antigone, s'est laissé enfermer auprès de celle qu'il aime. Lorsque l'on rouvre le tombeau, Antigone s'est pendue à sa ceinture et Hémon, crachant au visage de son père, s'ouvre le ventre avec son épée. Désespérée par la disparition du fils qu'elle adorait, Eurydice

qu’on lui apprend la mort probable d’Hernani. Le jour des noces, un pèlerin frappe à la porte du château de Silva. Découvrant Doña Sol en tenue de mariée, le pèlerin déchire son habit et déclare son identité : « je suis Hernani ». La tête d’Hernani est mise à prix, mais la loi de l’hospitalité étant sacrée, Don Ruy Gomez de Silva fait barricader le château De Silva et décide de le protéger. Hernani et Doña Sol restent seuls et dissipent tout malentendu. La jeune femme lui montre le poignard qu’elle a

découverte importante : la présence de tablettes émaillées à l’arrière du triptyque. En effet, ils découvrent au dos de la tablette de la Mise au Tombeau du Christ (Ann.40) une représentation non terminée de la naissance du Christ qui n’est pas attribuable à Nicolas de Verdun ainsi qu’une esquisse, derrière la tablette représentant l’Enfer, des Femmes au Tombeau, venant celle-ci directement de la main du maître de Verdun. B. Description générale Le triptyque d’aujourd’hui mesure environ cinq

bourreaux : l'absence de respect de la vie humaine. L'église en tant que lieu de culte et de protection (puisque la population en danger se réfugiait souvent dans l’église) est remise en question dans sa fonction même d'asile: elle devient le tombeau des habitants, tombeau car tous les habitants furent regroupés en ce lieu pour y être brûlés vifs. Même le sacré est perverti. II. L'engagement du poète. A- Les sentiments du poète. 1) Un témoin. Utilisation du pronom « je » (6 occurrences entre les vers 11

de scènes complètement artificiels mais très rapides. XXe siècle en France : * Théâtre qui reste en lien avec la tradition : Montherlant, Claudel (théâtre poétique), Giraudoux, Anouilh (reprise de sujets anciens, traités de façon moderne. Mise en question de l’illusion théâtrale ≠ vraisemblance, jeux de langage). * Théâtre politique et philosophique. * Théâtre qui rompt complètement avec toutes les traditions. * Théâtre de l’absurde : Samuel Beckett, Comesco Jean Anouilh

à la plus belle. Parlez. - Je crois qu’on va nous fusiller, dit-elle. Un bruit lugubre emplit la caserne Lobau ; C’est le tonnerre ouvrant et fermant le tombeau. Là des tas d’hommes sont mitraillés ; nul ne pleure ; Il semble que leur mort à peine les effleure, Qu’ils ont hâte de fuir un monde âpre, incomplet, Triste, et que cette mise en liberté leur plaît. Nul ne bronche. On adosse à la même muraille Le petit-fils avec l’aïeul, et l’aïeul raille, Et l’enfant blond et frais s’écrie en