Mise au tombeau

davantage. L'aîné lui bâtit un tombeau, le second augmenta d'une partie de son héritage la dot de sa sœur ; chacun disait : C'est l'aîné qui aime le mieux son père, le cadet aime mieux sa sœur ; c'est à l'aîné qu'appartiennent les trente mille pièces. Zadig les fit venir tous deux l'un après l'autre. Il dit à l'aîné : Votre père n'est point mort, il est guéri de sa dernière maladie, il revient à Babylone. Dieu soit loué, répondit le jeune homme ; mais voilà un tombeau qui m'a coûté bien cher

(1564-1642) La bible est remplacée par le livre de la nature. On passe à une mathématisation de la connaissance. La nature est devenue une matière susceptible d'une mathématisation totale. La nature est une étendue inerte « Res extensa » qui est mise en relation avec la pensée « Res Cogitaus » par R.Descartes (1596-1650). Descartes ne voulait pas publier ses découvertes car Galilée a été condamné à la rétractation par Rome à l'issue d'un procès long et houleux. B/ Le système des 4 causes d'Aristote

palais du duc Don Ruy Gomez de Silva, la nuit) * 2.3 Acte II : Le bandit (Saragosse, un patio du palais de Silva) * 2.4 Acte III : Le vieillard (Le château de Silva, dans les montagnes d’Aragon) * 2.5 Acte IV : Le tombeau (Aix-la-Chapelle, dans le tombeau de Charlemagne) * 2.6 Acte V : La noce (Saragosse, sur une terrasse du palais d’Aragon) * 3 La théorie du drame romantique * 4 La création de la pièce * 5 Les réactions * 6 Analyse de l’œuvre * 6.1 Sources * 7 Adaptations

de Dürer et de Sansepolcro. Influence du retable de Capponi + dessin de Michel-Ange du Christ. Mise en scène tragique. La personnalité artistique tourmentée et inventive de Rosso s'exprime dans la mise en scène tragique de la composition. Le cadre est resserré sur les personnages. Le décors est presque inexistant. On devine à peine la grotte à l'arrière-plan. Ils sont juste devant le tombeau. Les personnages sont projetés en avant. La vierge, au centre, écarte les bras en signe de douleur.

moments, ô Dieu, je voyais, à travers La pierre du tombeau, comme une lueur d'âme ! Oui, jadis, quand cette heure en deuil qui me réclame Tintait dans le ciel triste et dans mon coeur saignant, Rien ne me retenait, et j'allais ; maintenant, Hélas !... - Ô fleuve ! ô bois ! vallons dont je fus l'hôte, Elle sait, n'est-ce pas ? que ce n'est pas ma faute Si, depuis ces quatre ans, pauvre coeur sans flambeau, Je ne suis pas allé prier sur son tombeau ! III Ainsi, ce noir chemin que je faisais

plaisir => la scène est orientée par le regard de DG. II – Les effets de la passion 1 – Il s’opère en DG, une métamorphose Jeux d'opposition entre son caractère et la transformation qui s'opère en lui 3 oppositions se succèdent. Mise en relief du pronom sujet « moi qui » - Des mots qui définissent une homme sage, vertueux et timide # conséquence immédiate → désir intense = vocabulaire hyperbolique violente amour, désir → flamme Ainsi l'adjectif « charmante » = sens très

cultivée, entretenue par des hommes riches, mais qu’elle aime. Le texte est formé d’une longue phrase de treize vers qui montre la femme dans le tombeau, par un enchaînement de temporelles («Lorsque» - «Et lorsque» - «Quand» - «Durant») qui impose la vision funeste. Les verbes sont au futur de l'indicatif, futur de certitude. Le sujet principal («Le tombeau», vers 9) est séparé du verbe principal («Te dira», vers 12) par deux propositions incises. La phrase s'achève sur une prosopopée qui exprime la

porte du château de Silva, c'est Hernani. Sa tête est mise à prix, mais le Duc défend qu'on le dénonce par soucis de règle d’hospitalité. Arrive Don Carlos. Après son départ Ruy Gomez et Hernani complote pour tuer le roi. Hernani promet à Don Ruy qu'en cas de victoire, il lui offrira sa tête. Acte IV Le tombeau : Dans une crypte d'Aix-la-Chapelle. Le roi Don Carlos attend d'être introduit sur le trône de l'empire germanique. Seul, sur le tombeau de Charlemagne, le roi médite sur son avenir politique

ces trois apologues dénoncent clairement la cupidité parfois impliquée dans les procédures judiciaires. De plus, la manière dont la justice est rendue est également critiquée dans ces trois textes. Enfin, l’absurdité de chacune des procédures est mise en valeur. En effet, chacun des trois textes présente une critique de la cupidité : dans la fable « Le Prud’homme qui sauva son compère » et dans l’extrait de Zadig, ce sont les plaignants qui présentent ce défaut majeur, alors que chez La Fontaine

d'appliquer la sentence de mort à Antigone. Après un long débat avec son oncle sur le but de l'existence, celle-ci est condamnée à être enterrée vivante. Mais au moment où le tombeau va être scellé, Créon apprend que son fils, Hémon, fiancé d'Antigone, s'est laissé enfermer auprès de celle qu'il aime. Lorsque l'on rouvre le tombeau, Antigone s'est pendue à sa ceinture et Hémon, crachant au visage de son père, s'ouvre le ventre avec son épée. Désespérée par la disparition du fils qu'elle adorait, Eurydice