Mélodrame

conséquence de l'unité de lieu, on ne peut nous transporter sur le champ de bataille. Boileau a dit Ce qu'on ne doit point voir qu'un récit nous l'expose.La tragédie classique gagne à ne pas tout raconter, elle gagne en dignité, elle s'éloigne ainsi du mélodrame. Pas de pathétique facile, d'effet facile sur le spectateur. On ne vibre pas devant le spectacle d'actions extérieures mais de leurs répercussions intérieures dans l'âme des personnages. Cette scène remplit son rôle de scène d’exposition en ayant

siècleLe XIXème siècle représente un combat entre le Romantisme et le Classicisme. En effet les dramaturges refusent de respecter les codes théâtraux en revendiquant leur liberté d’écriture. Les genres les plus populaires sont le Drame romantique, le Mélodrame et le Vaudeville. Les récits sont généralement inspirés par le théâtre de Shakespeare et les romantiques Allemands.Les dramaturges les plus réputés:Victor HugoAlfred de MussetLe théâtre au XIXème siècle Le Drame Romantique: Il est théorisé par Victor

bouleversé par le récit d’un rescapé de la Shoah. L'oeuvre est d'un seul tenant et sa durée d'exécution est d'environ sept minutes. Le texte est en anglais, avec quelques exclamations allemandes et le choeur final en hébreu. Il s'agit d'un mélodrame c'est à dire d'une composition spécifiquement dédiée à un texte déclamé (donc non-chanté) A - Le texte: Trois langues se mêlent: - l’anglais du narrateur - l’allemand pour le sergent nazi - l’hébreu pour la prière finale Il est globalement

renonçant aux dix centimètres que ses chaussures spéciales ajoutaient à sa taille ») ; - gradations (« réflexion voluptueuse, souriante, bouddhiste ») ; - jeux de mots humoristiques : « porteuse de nain » qui est fait à partir du titre d'un célèbre mélodrame, ‘’La porteuse de pain’’, et surtout celui du « gag-Néron », gag pour lequel a été évidemment inventé le nom du personnage : Gagneron. En ce qui concerne la syntaxe, il faudrait remarquer des constructions hardies comme celle-ci : « le portant agrippé

à quinquets : échelles munies de lampes formant des rampes d'éclairage. 4. acteurs plâtrés : acteurs dont le visage est excessivement maquillé. 5. comparses : acteurs qui remplissent un rôle muet, personnages dont le rôle est insignifiant. 6. mélodrame : œuvre dramatique accompagnée de musique. 7. Maturin (1782-1824) : romancier irlandais ; Nodier (1780-1844) : écrivain français ; Lord Byron (1788-1824) : artiste, écrivain, poète anglais ; Walter Scott (1771-1832) : poète et écrivain écossais

innombrables. De plus, la richesse langagière est immense, il n'y a pas de bienséance (tout, ou presque, peut être dit), tous les vocabulaires (ceux du droit, de la médecine...) y sont utilisés. Les genres sont multiples: tragédie, comédie, pastorale, mélodrame, tragi-comédie, pièce historique, et ils interfèrent librement. L'unité de temps, de lieu et d'action n'est pas présente, tout comme la contrainte réaliste. Shakespeare vivait à une époque de grands bouleversements idéologiques et sociaux, c'est

plus adapté de mettre en avant ces scènes de séparation brutales et poignantes. Néanmoins, on note aussi la présence de beaucoup d'autres parades attirant l'attention des spectateurs, notamment par le comique, le burlesque, la farce, ou encore le mélodrame et autres exagérations émotives. Néanmoins, cette procédure de constantes scènes de ruptures amènent à se demander s'il est possible d'aboutir à une œuvre terminée et cohérente. Les scènes de rupture jouent bel et bien un rôle, voire le rôle le

traditionsZola ne modifie jamais une idée initiale lorsque la documentation le nécessiteProjet scientifique rigoureux est constamment subverti par les modèles narratifs net les stéréotypes préexistants en particulier ceux du roman-feuilleton et du mélodrame ainsi que le système préconstruit de la formation idéologique de l’écrivain et ses obsessions personnelles Chaque écrivain se a dait a lui-même une méthode de travail approprié a son tempérament a son originalitéMéthode de Zola dans un ouvrage de

Charles (Charlie) Chaplin, Buster Keaton (The General) etc. Une codification des genres s’établit peu à peu ; les films de femmes, la comédie sophistiquée, les « Laurel et Hardy », le drame romantique, les films de guerre, les films d’horreur, les mélodrames, les films de gangsters, Hollywood sur Hollywood. En marge de Hollywood ; les « race movies », les documentaires et le cinéma d’art et d’essai. A sa manière, Hollywood est aussi novateur. Les progrès concernent le mode de production des studios

contemporain. Elle rompt avec une tradition millénaire, issue de la tragédie grecque, qui se poursuit avec le théâtre espagnol du Siècle d'or, le drame élizabéthain (Shakespeare) , la tragédie classique française, le roman de Balzac, Stendhal, Zola, le mélodrame, le roman naturaliste et le roman populaire d'Eugène Sue, le cinéma mélodramatique enfin de l'époque muette. Dans l'universelle et millénaire tradition, le héros, rédempteur ou martyr, fixe sur lui, parfois jusqu'à la mort, le malheur et la souffrance