Mélodrame

du vagabond et de son "ami" milliardaire, l’autre à la vie misérable d’une pauvre aveugle. Évitant avec tact tout pathos ou misérabilisme édifiant, et ce malgré un scénario qui lui tendait justement mille pièges, Chaplin alterne comique pur et mélodrame à l’ancienne, même s’il a toujours le bon goût de désamorcer tout moment susceptible de sombrer dans la mièvrerie par un gag salvateur. Comme la désormais fameuse scène de la première rencontre, si touchante, que Chaplin ne peut s’empêcher de clore

années 1900. Après la Première Guerre mondiale, les femmes de la France d'après-guerre ont eu plus d'opportunités, et elle a fondé Delia Movies, sa propre société de production, car elle était fascinée par le cinéma. Ses premiers films étaient des mélodrames typiques. Avec le penseur Louis Delluc, elle a formé en 1917 le mouvement d'avant-garde français, souvent connu sous le nom d'impressionnisme français. Dulac était l'épicentre de l'impressionnisme français, qui réunissait des intellectuels et des

sur une lecture antiphrastique du titre de l'acte, et il faut concevoir le personnage du duc comme étant celui qui perturbe le dénouement heureux que le lecteur attendait sans attendre. Le qualificatif «échevelée», qui revient très souvent dans le mélodrame romantique, rappelle le caractère passionné de l’héroïne et souligne avec force le spectaculaire du dénouement. L’héroïne, soumise aux affres de la mort, change d’aspect physiquement et son corps est mobile. C’est le seul moment du drame où les corps

du boom Les producteurs-réalisateurs Tsui Hark et Wong Jing sont les personnages clés de cette époque Les autres traits marquant de cette période sont le genre de gangster ou de triade lancé par John Woo et dominé par l'acteur Chow Yun-fat, les mélodrames et films d'art martiaux avec Brigitte Lin, les comédies avec Cherie Chung et Stephen Chow, et les comédies kung fu de Jackie Chan Paradoxalement, le cinéma hongkongais obtient en même temps une visibilité internationale encore plus grande. La

Hollywood où les acteurs et cinéastes se déclarent exploités ; Chaplin s'associe alors à David Wark Griffith, Mary Pickford et Douglas Fairbanks pour fonder la United Artists. Puis, Chaplin fait peu à peu entrer dans son univers comique celui du mélodrame et de la réalité sociale comme dans La Ruée vers l'or (1925). Farouche opposant au parlant, il introduit des éléments sonores par petites touches. Les Lumières de la ville (1931) est le premier film à en bénéficier, mais de manière très ironique

Narcisse d'après Paul Valéry, Arthur Honegger Phèdre et Antigone, enfin, Georges Auric Phèdre. Mais aussi comment ne pas citer le ballet et la suite pour orchestre Daphnis et Chloé de Maurice Ravel comme l'oratorio Oedipus Rex d'Igor Stravinsky, son mélodrame Persephone (sur un texte d'André Gide) et son ballet Orpheus. Au théâtre, Jean Giraudoux dans La guerre de Troie n'aura pas lieu, met en scène la vie politique internationale des années '30 : en 1933, Hitler devient chancelier du Reich et, en 1935

bombardement au-dessus de l'Allemagne : The Memphis Belle (1944) et Thunderbolt (1944). Revenu à la vie civile avec le rang de lieutenant-colonel, ayant perdu l'audition d'une oreille, il réalisa «Les plus belles années de notre vie» (1946) : un mélodrame sincère et convaincant sur la réinsertion douloureuse de trois militaires revenus à la vie civile. Bien qu'ayant été un très grand artiste et l'un des stylistes les plus créatifs de l'écran américain sa réputation déclina dans les années 60, à la

chef-d'œuvre acclamé par la critique internationale, mais qui ne remporta pas le succès escompté. Plus indépendant, le style du cinéaste s'affine et ne se contente plus du burlesque. Chaplin fait peu à peu entrer dans son univers comique celui du mélodrame et de la réalité sociale (La Ruée vers l'or, 1925). Charlot est mort, vive Chaplin ! Tandis qu'il travaille sur Le Cirque (1928) et règle ses déboires conjugaux Lita Grey (mère de ses deux enfants Charles Junior et Sydney Spencer Chaplin)qui alimentent

Oscars pour American Beauty. Sam Mendes déclare : «Tariq sait donner le ton, il a un véritable don pour trouver le centre émotionnel d’une scène. Il a aussi un goût très sûr quant à l’interprétation, il sait mettre à l’écart ce qui sonne faux, le mélodrame et tout ce qui est trop sentimental. En même temps, il est extraordinairement rapide. Les scènes me reviennent souvent dès le lendemain du jour où elles ont été tournées, montées d’une manière raffinée et subtile. En fait, plusieurs des scènes clés

refroidir; les autres dorment « avec passion » et s’enrichissent en dormant ; au maigre « briquet » et au vermicelle, répondent brioches ou vol-au-vent et l’intimité de la maison bourgeoise s’oppose à l’entassement et à la promiscuité du coron. Le mélodrame Ce jeu de contrastes va de pair avec la trame mélodramatique de l’intrigue amoureuse et avec les stéréotypes narratifs du feuilleton misérabiliste. Chaval, le traître, et Etienne, l’homme loyal, se disputent Catherine, la femme maltraitée, et