Matamore Plaute

COMPARAISON DE DEUX PIECES DE THEATRE FRANCAIS Tout d'abord,pour cette comparaison nous avons besoin,bien sûr,de deux éléments,dans ce cas ci,des pièces de théâtre (« Le Rhinocéros » de Ionesco et « L’avare » de Molière) mais aussi de plusieurs critères,voici les éléments fournis par les pièces : Cadre spatio-temporel : Pour « L'avare » de Molière,cela se passe aux temps de Molière, plus précisément au XVII siècle.Cela se déroule dans une pièce d'un château.Les principaux héros sont

Séquence 1: La comédie au XVII. LE CLASSICISME « Il corrige les mœurs par le rire. » En latin : « Castigat ridendo mores » I°) Introduction : Les origines de la comédie. Les origines antiques. Les origines Grecques. Théâtre = religieux. La comédie vient de Dionysos. Les citoyens faisaient des défilés en son honneur. Les KOMOS (d'où le mot comédie.) NOM = COMÉDIE. ADJECTIF = COMIQUE. Les défilés ressemblaient un peu à des défilés de carnaval. Ces jours là, il y avait aussi

Ainsi, pour illustrer l'argument du succès de la farce au Moyen âge, on peut évoquer la Farce de Maître Pathelin ( Xvè siècle ) qui joue sur la caricature des personnages, les situations grotesques, etc. La farce est un genre hérité de l'Antiquité (Plaute, par exemple) et le Moyen Age n'hésite pas à en reprendre les ficelles. Il s'agit d'un pur divertissement, parfois un peu facile et grossier.Un second argument peut s'appuyer sur les comédies de Molière, à la fois inspirées des farces antiques (on

gentilhomme en 1670. Il écrira Amphitryon, la même année que l’Avare, à ce moment il enchaîne les comédies et les succès. Amphitryon est une comédie de Molière en trois actes et en vers, qualifiée de classiques. Il s’inspira en grande partie de l’Amphitryon de Plaute. La première représentation eut lieu au Palais-Royal le 13 janvier 1668. Le 16 janvier, la pièce est jouée au Tuileries devant Louis XIV. Dans le prologue, Jupiter le roi des dieux est amoureux d’Alcmène qui est mariée à Amphitryon qui lui est

Le Modèle de Molière dans l’ Avare est caractérisé par l’Aulularia de la ² Plaute, la méfiance de l’harpagon envers la Flèche (acte I, scène trois) ressemble à celle de l’ Euclio au Strobilus.  En supposant que la comédie devrait être et satire, mais aussi de critiquer le mouvement des défauts, les pièces de Molière va plaider pour des attitudes humanistes morale. L'auteur choisira les vices inépuisable nature humaine éternelle: l'avarice, l'arrogance, la jalousie, l'ignorance, l'hypocrisie et l'hypocondrie

descendant de noble race n'a offert une ressemblance de famille aussi frappante que celle qui existe entre Arlequin et ses aïeux2. Quant à la personnalité d'Arlequin, elle fut sans doute empruntée aux personnages d'esclaves des comédies latines (celles de Plaute et Térence, eux-mêmes très inspirés par les spectacles comiques latins pré-classiques), au caractère souvent très proche (goinfres, poltrons, fanfarons, paresseux, lascifs...), aucune trace textuelle d'atellane n'ayant subsisté après l'Empire Romain

LE THEATRE DE PLAUTE. Plaute est l'un des plus anciens poètes comiques romains; il est, avec Térence, le seul dont mais possédions autre chose que des fragments épars. Comme le savant érudit Ritsehl l'a démontré, son nom complet était T. Maccius Plautus. Né vers l'année 254 av. J.-C. dans la petite ville de Sarsina en Ombrie, Plaute vint à Rome de bonne heure. Il y travailla soit comme entrepreneur de représentations dramatiques, soit comme constructeur de ces théâtres improvisés, bâtis en bois

créé par le dramaturge pour provoquer crainte et pitié chez le spectateur. Il en va de même du personnage de comédie. Bien sûr le « soldat fanfaron » de Plaute emprunte beaucoup de ses traits à des personnes réels, mais le comique n’est obtenu que par l’hyperbole qui le caractérise, celui qui fait tomber les tours et soumet les villes. Ainsi Plaute a volontairement déformé le réel, créant de toutes pièces un personnage dans le seul but de faire rire les spectateurs. C’est du regard distancié que l’auteur

chargent le grec Andronikos de donner les premiers ludi scaenici (jeux scéniques) et lui demandent de traduire en latin des pièces de théâtre grecques, faisant ainsi naître officiellement le théâtre romain. Ensuite seulement, différents auteurs comme Plaute, Térence et Sénèque écriront des pièces originales mais fortement inspirées des mythes et des pièces grecques. Au départ, les nobles romains ne veulent pas d'un théâtre dans Rome car ils pensent que le peuple utilisera les édifices pour des débats

Les relatiosn maitre valets au théatre Grèce antique : Ménandre Rome antique : Plaute & Térence France XVIIème : Molière Italie : Commedia dell' Arte France XVIIIème : Marivaux ( + Beaumarchais, à part ) Le valet de comédie [modifier] Il regroupe toutes les fonctions de tous les valets de la maison, c'est donc un symbole, une représentation du valet. Le valet n'est pas un esclave, il est rémunéré (de gages), mêmes si ceux-ci sont rarement perçus. En effet, le valet est logé, nourri, blanchi