Masaccio La Trinité

spectateur: le spectateur, naguère fixé en un seul point, de manière frontale devant l'oeuvre, est invité par l'oeuvre à se déplacer, à faire l'expérience de nouveaux points de vue, et même à en devenir le co-auteur. 1/ Rapport frontal: MASACCIO, « La Trinité », 1427, Fresque, Santa Maria Novella, Florence. Construction en perspective, qui fait du spectateur, celui à partir de qui tout s'anime. Oeuvre qui place le spectateur comme face à une scène de théâtre. 2/ Rupture: avec DIDEROT au

ces nouvelles réflexions au travers de ses créations, qu’il s’agisse du Dôme ou de la tavoletta. 3. DE LA RÉFLEXION À LA THÉORIE (1435) Dans les mêmes années, seul un peintre semble avoir eu le même type de réflexion que Brunelleschi : Masaccio, dans sa Trinité, une fresque peinte entre 1425 et 1428 pour l’église Santa Maria Novella. De grande dimensions (667 x 317 cm), elle se distingue non par son sujet, mais par sa mise en forme : les personnages se tiennent devant une voûte à caissons peinte

ruines de Rome, et s'inspireront des sculptures romaines antiques. Le buste de Donatello et sa statue équestre (où il résoudra le problème du poids du cavalier par rapport aux pattes fines du cheval) en attestent. Masaccio sera leur égal dans la peinture avec notamment sa fresque La Trinité et son Paiement du tribut. 3. L'humanisme et les arts s'unissent à cette époque, redonnant à ces métiers manuels une haute place. L'humanisme est plutôt civique en ce début du XV° siècle, les oeuvres les plus importantes

particulier/universalité ; microcosme/macrocosme. Important au XVe : « chaque partie doit s’intégrer au tout ». Pas de déséquilibre. Recherche d’harmonie formelle mais aussi spirituelle ! Cf. théories d'Alberti. Et, si la composition trinitaire (Dogme de la Trinité) des arcs et des personnages est traditionnelle pour un retable, si la place accordée à la Vierge et l’Enfant reste primordiale (sans différence de taille pourtant – justement pour que la scène paraisse vraisemblable !), l'œuvre offre un espace unifié

d’une rigueur mathématique appliquée à la perspective et d’unifier par la raison des règles mise en place précédemment de façon empirique. Cette perspective intellectualisée est alors mise en vigueur dans la fresque de La Trinité du peintre Masaccio (1401-1428), contemporain de Brunelleschi, lequel participe probablement à la réalisation de cette fresque. Peinte entre 1425 et 1428 dans l’église Santa Maria Novella à Florence, cette fresque de 667cm de hauteur donne l’impression

représentation de l’homme utilisés jusque là, c'est-à-dire une échelle basée symboliquement sur l’importance sociale du personnage, les artistes italiens introduisent une « vérité optique » qui donne aux sujets représentés leur taille réelle. Dans sa Trinité, Masaccio peint le Christ à la taille des hommes : le divin et l’humain à la même échelle. Ce réalisme et l’utilisation de la perspective vont bouleverser l’art pictural et créer une césure, une rupture dans l’histoire de la peinture : une révolution.

possible: l’oeil du spectateur se voit imposer une position fixe par rapport à l’image peinte· Les lignes horizontales et parallèles convergent vers le point de fuite, sur la ligne d’horizon· le plan du tableau intersect le cône visuel· La Trinité de Masaccio· L'émergence du sujet. Le monde se constitue à partir du regard du spectateur, qui détermine un point de vue et un point de distance· “De pictura” d’Aberti: costruzione legittima (perspective linéaire)· De vinci “traité de la peinture”: perspective

un « petit fût ». Il grandit avec ses trois frères dans le quartier urbain de Santa Maria Novella, non loin l’une des plus importantes peinture que l’on classe dans les tout premiers débuts de la Renaissance florentine ; la Fresque de la Trinité terminé par Masaccio en 1427 (Premier à utiliser la technique du point de fuite unique), présenté par mon camarade ……… Il est toujours resté fidèle à sa région, qui lui permis d’établir des relations remarquables, tous près de lui vivait notamment la famille

première Renaissance. On sent chez Fra angelico cette volonté de nouveauté qui s’inscrit dans l’architecture largement inspirée des réalisations de Brunelleschi et de Michelozzo et l’étude de la perspective suite aux travaux de Masaccio : pensons notamment à la fresque de la « Trinité » dans l’église Santa Novella. Fra Angelico utilise ici la position de la fresque pour augmenter la profondeur. Par contre, il reste imprégné des goûts picturaux et symboliques du Moyen age gothique : dans le

L'image ne doit pas représenter Dieu mais elle doit manifester son existence par le symbolique. Christ Pantocrator utilisation massive de la feuille d'or > Christ dans sa gloire, régnant, riche en hauteur Tient la bible, fait le signe de la trinité, visage cerné ressemblant au autres mosaïques. Basilique Saint Marc, Venise => tout les murs recouverts de mosaïque, feuilles d'or. D'autres recherches de représentation, Art Byzantin remis en question par la Renaissance. Enluminure >