Masaccio La Trinité

La trinité, Masaccio 1426-1428 Fresque, 667 x 317 cm Santa Maria Novella, Florence Introduction : Le quattrocento est une période de rupture en Italie. La redécouverte de l’Antiquité romaine et de nouvelles méthodes picturales comme la perspective révolutionne les arts et voit naître le réalisme. Les artistes florentins intègrent ces nouveautés dans leurs œuvres, c’est le cas de Masaccio. Ce peintre florentin exécute la trinité entre 1426 et 1428. Il s’agit d’une fresque de grande

Thème [ La composition typique est celle verticale du Trône de grâce: la Trinité chrétienne comporte Dieu le Père soutenant la croix de son fils Jésus-Christ et le Saint-Esprit, représenté sous la forme d'une colombe entre eux deux. (Le Trône de grâce est une figure de l'iconographie chrétienne consistant en une représentation verticale1 de la Sainte Trinité.) Le Christ est ici représenté sur la croix de sa Crucifixion, accompagné, comme traditionnellement dans l'iconographie chrétienne, par

Masaccio : la Trinité Le lieu culturel Florence est une ville italienne près de la rivière Arno. Elle compte aujourd'hui environ 366.000 habitants et elle est la capitale de la région Toscane. Pendant la Renaissance elle figure comme une des plus riches villes du monde. La situation économique a été favorable au développement des arts et Florence est devenue une des centres d’art. De nombreux artistes y résident pendant cette époque, comme par exemple des peintres illustres comme Michel-Ange

Nom et Prénom : Masaccio, dit Tommaso Di Ser Giovanni Date et lieu de naissance : Né à San Giovanni Valdarno (en Italie) en 1401 Date et lieu de décès : Mort à Rome en 1428 Métier, fonction, titres : Peintre réaliste Idées-courants de pensée : Peintre Italien, il fait parti des initiateurs de la renaissance italienne du XIVème siècle. Il révolutionne la peinture réaliste. Famille, origines sociales : Fils de Giovanni di Mone Cassai et de Monna Jacopa di Martinozzo. Il devient orphelin de

FRESQUE DE LA TRINITE Masaccio Cette œuvre est une scène religieuse réalisée par Masaccio (peintre italien du quattrocento : 1401-1428, « héritier » de Giotto et réputé pour ses œuvres en perspective) entre 1425 et 1427 (quattrocento). Cette fresque (peinture murale réalisée sur un enduit frais fait de chaux et de sable), est une œuvre du Quattrocento (en effet elle est faite en perspective, a un fond et est réaliste… Ce mouvement est dû aux textes anciens ramenés en Italie). Elle mesure

et qui modifie l’espace. Comment en sommes nous arrivés là ? Masaccio, La Sainte Trinité, la Vierge, Saint Jean et les donateurs, vers 1425-1428, Nancy Holt, Sun Tunnels, 1973-1976 et Georges Rousse, Vitry, 2007 seront les trois documents qui me serviront d’appui. Ma première partie va être basée sur qu’est ce que modifier l’espace ? Puis une seconde tentera d’expliquer leurs buts. Masaccio, avec sa fresque La Sainte Trinité, a révolutionné la peinture et la façon de regarder l’art. La

del Carmine, Chapelle Brancacci, 1424-1427 : fresque de Masolino, Masaccio et Filippino Lippi sur l’histoire de Saint-Pierre Histoire des saints = hagiographie Masolino est encore dans la tradition du gothique international, Masaccio a longtemps été considéré comme un élève. Lippi est un élève de Masaccio qui le termine On a deux scènes qui représentent la Genèse è Transition entre la manière gothique et moderne (Masaccio) Adam et Eve dans le jardin d’Eden, nus devant un figuier. Le serpent

Le paiement du Tribut de Masaccio, 1423, Eglise Santa Maria Del Carmine, chapelle Brancacci Le paiement du Tribut est une fresque murale mesurant 255 centimètres de hauteur par 598 centimètres de longueur, elle est située dans la Chapelle Branccaci, dans le transept est de l'Église Santa Maria Del Carmine à Florence. C'est le peintre italien Tommaso di Giovanni Cassai dit Massaccio qui est l'auteur de cette œuvre. La chapelle est fondée en 1386 par un riche marchant de soie du nom de Piero

ses tableaux plus de réalisme, abandonnant l'aspect décoratif de la peinture (fresque, retable). C'est une idée qui sera exploitée ensuite par Giotto. Aucune oeuvre de Cimabue n'est parvenue jusqu'à nous. On lui attribue la Maesta de l'église de la Trinité à Florence (voir l'image) et la Maesta d'Assise. Giotto(1266-1337), de son vrai nom Giotto di Bondone, qui aurait été l'apprenti de Cimabue, va rompre avec l'art byzantin qui est répandu sur toute l'Europe, préférant le réalisme. Cette recherche du

Présentation de la période 2. La Renaissance à Florence : peinture et sculpture I * Débuts du Quattrocento. Sculpture : concours de 1401, Les portes du Baptistère (Donatello et Ghiberti) Peinture : Gentile de Fabriano, Lorenzo Monaco et Masaccio * Milieu du Quattrocento : les peintres de la couleur : Fra Angelico, Domenico Veneziano et Filippo Lippi. 3. La Renaissance à Florence : peinture & sculpture II * Les peintres du dessin : Paolo Uccello, Andrea Del Castagno Sculpture :