Mark Rothko

Jules Rimbaud, Arthur Rodenbach, Georges Renan, Ernest Rostand, Edmond Ruskin, John (pt) Strindberg, August Taine, Hippolyte Anton Pavlovitch Tchekhov Thoreau, Henry David Tolstoï, Léon Nikolaïvitch Twain, Samuel Langhorne Clemens, dit Mark Verhaeren, Émile Verlaine, Paul Verne, Jules Villiers de L’Isle-Adam, Auguste de Whitman, Walt Wilde, Oscar Fingal O’Flahertie Wills Wilde, dit Oscar Zola, Émile Musique Albeniz, Isaac Balakirev, Mili Alexeïevitch Berwald, Franz Bizet

ne centrer que sur la couleur de l’expansion physique de la lumière en grand forma afin de nous absorber le spectateur qui traverse la toile. 2) Réduction de la palette chromatique. N’est pas en monochromatique (une seule couleur) En glossi.  Mark Rothko : travail avec les couleurs translucides (beaucoup de couche en aquarelle afin de donner l’impression de profondeur). 3) L’idée de l’enivrement du spectateur soit absorbée par la couleur et rien qu’elle. D’où la difficulté de l’exposé en des bonnes

ne centrer que sur la couleur de l’expansion physique de la lumière en grand forma afin de nous absorber le spectateur qui traverse la toile. 2) Réduction de la palette chromatique. N’est pas en monochromatique (une seule couleur) En glossi.  Mark Rothko : travail avec les couleurs translucides (beaucoup de couche en aquarelle afin de donner l’impression de profondeur). 3) L’idée de l’enivrement du spectateur soit absorbée par la couleur et rien qu’elle. D’où la difficulté de l’exposé en des bonnes

a déjà trouvés » L’Homme qui a pris conscience de sa condition absurde à maintenant la responsabilité de décider de son propre destin, de prendre le pas pour émanciper son esprit et dompter l’absurdité du monde. Selon les propos avancés par Mark Rothko (1903-1970), peintre coloriste américain, dans les revues Peintures, cahiers théoriques 4/5 (novembre 1972), l’Homme a perdu toute possibilité de spiritualité et d’idéal spirituel collectif. Le seul dieu qui reste est donc l’Homme lui-même et

plaisir » se distingue du sentiment d’un accomplissement du « bon », au sens d’un devoir moral. Mark Rothko, La réalité de l'artiste (1940) Il va réagir virulemment à un projet du gouvernement américain : rassembler tout le monde pour redonner de l’enthousiasme au pays. è Uniformisation de l’art + faire de l’art utile : redonner l’envie de travailler. Rothko pense que l’artiste ne peut pas être embauché, de manière utilitaire. Depuis la renaissance, les artistes

mondiale le surréalisme et le cubisme connaissant leurs âges d’or, l’art abstrait assiste aussi à son essor. Dans le monde entier, des artistes se mettent à créer des sous genre de l’art abstrait. Au Etat-Unis, Jackson Pollock (Action Painting), Mark Rothko (Color Field Painting) et en Europe Dubuffet avec l’abstraction lyrique. A partir des années 1960, de nouveaux styles d’art voient le jour, notamment l’art cinétique, l’art optique, le Land art, l’Art pauvre, le Pop’Art, le Minimalisme, Performance

qui, après cette période, continuèrent à avoir une certaine pertinence pour le mouvement. ------------------------------------------------- Au cours des années 1940, l'influence du surréalisme fut ressentie autant en Angleterre qu'en Amérique. Mark Rothko avait un intérêt dans les formes biomorphiques. En Angleterre, Henry Moore, Lucian Freud, Francis Bacon et Paul Nash utilisèrent ou expérimentèrent des techniques de surréalisme. Conroy Maddox, l'un des premiers britanniques dont le travail surréaliste

ni totalement abstraites, ni totalement figuratives, qui donnent le sentiment d’une vie animale, végétale et organique. L’imagerie mystérieuse de William Baziotes (1912-1963), les premières peintures de la maturité de Jackson Pollock, celles de Mark Rothko (1903-1970) et de Clyfford Still (1904-1980) ou de Robert Motherwell sont caractéristiques de ce courant dont le principal représentant est Arshile Gorky. Arshile Gorky (1905-1948) est considéré par André Breton comme la meilleure recrue américaine

« copier » le réel. Cependant il est clair que l’art non figuratif (par exemple l’art abstrait, dans un courant tel que l’expressionnisme abstrait aux Etats-Unis dans les années 50’) a produit des œuvres remarquables, qui ne « représentent » rien – Mark Rothko, Joan Mitchell, Motherwell, etc.( le discours très commun selon lequel « chacun peut y voir ce qu’il veut » n’est pas forcément le plus approprié : est-il légitime de vouloir coûte que coûte « voir quelque chose  ( qui correspond au « monde réel »)» 

abstrait pendant la Seconde Guerre mondiale et qui se divise en deux tendances principales : l'« Action Painting » et le « Colorfield Painting ». Les premiers représentants de ce courant artistique sont Willem de Kooning,Clyfford Still, Jackson Pollock, Mark Rothko ou encore Ad Reinhardt. Ces artistes sont suivis par une génération de femmes comme Joan Mitchell, Helen Frankenthaler et Lee Krasner. Viennent ensuite les artistes new-yorkais, du Pop Art comme Andy Warhol, Keith Haring ouJean-Michel Basquiat et