Mark Rothko

musée Thyssen, sont les commissaires de cette exposition qui révèle l’influence cruciale de Monet à travers l’interprétation qu’en ont fait certains peintres abstraits, notamment américains. Le parcours de l’exposition confrontera notamment : - Monet, Rothko, Hofmann, autour du thème de la couleur ; - Monet, Still et les contrastes de lumière ; - Monet, Pollock, Krasner, Tobey, de la touche au geste ; - Les œuvres de Joan Mitchell, Jean-Paul Riopelle, Sam Francis seront présentées en référence au jardin

en rendant la surface et la couleur inséparables. B) Rothko le chef de file Il accorde une place prépondérante à la couleur, bcp influencé par le mvmt zen et va chercher à émerveiller la contemplation. C’est un mvmt assez proche du modernisme de Cézanne et de Matisse (primauté de la couleur) et aussi du surréalisme pour l’invitation aux rêves.Orange and Yellow, Mark Rothko, 1956 C’est la couleur ici et non pas le geste qui est principal Rothko donne un caractère organique à ses œuvres : couleurs

intrinsèque, celle qui fait de l’oeuvre la représentation de principes spécifiques à une époque, à une pensée, à une culture ? Comment le monochrome peut-il se défaire de la simple démonstration physique de la couleur, de la matière peinture ? Rothko, Soulages, Ryman. 3 artistes usant de l’aplat, de la monochromie ou quasi-monochromie. La complexité de la quête dans la simplicité de la forme. Si ces oeuvres provoquent des expériences sensibles bien différentes, je vais partir du principes que

| | |Est né à New York après la 2nde Guerre Mondiale, il réunit Motherwell,|[pic] [pic] | |Pollock, De Kooning et Rothko. | | | |

semestre. Je tiens à préciser que l'ordre lors de mon argumentation n'a pas été choisi au hasard et que tout a été pensé dans l'ordre de mes préférences. Tout d'abord, je vais vous parler des 3 artistes pour lesquels j'ai opté. 1) Je commencerai par Mark Ernst. Ses peintures sont, pour moi, à la fois abstraites et curieuses mais aussi réalistes puisqu'elles sont un minimum figuratives. Si ses œuvres n'avaient été qu'abstraites ou réalistes, leur sens et leur intérêt auraient certainement été

Sonia Delaunay, Fernand Léger) et la présence d'artistes expressionnistes comme Francis Bacon, Antonio Saura, avec des auteurs comme des tendances diverses ont souligné que Lucio Fontana, Yves Klein, Diego Rivera, Alexander Calder, Roberto Matta, Mark Rothko, Antonio Lopez Garcia, Antoni Tapies, Miquel Barceló et Sam Francis. Le nombre de visiteurs n'a cessé d'augmenter ces dernières années: en 2010 était 2.313.532 personnes, soit près de 10% sur l'année précédente, deux occupent la 15ème place parmi

ne fait référence à aucun objet mais plutôt aux sentiments. Mark Rothko ne se considère pas comme un artiste abstrait. Il ne s’intéresse pas au rapport entre la couleur et la forme, mais bien à l’expression des sentiments humains fondamentaux, à la tragédie, l’extase, le destin funeste,… Son but est de faire ressentir aux spectateurs ce qu’il a ressenti en peignant et non à les toucher par les rapports entre les couleurs. Mark Rothko, Blue & Gray (1961) – L’abstraction géométrique (Hard-edge

André Breton, Roy Lichtenstein étudie à l'université de l'Ohio à Columbus et à l'Art' s Students League de New York. A la fin des années cinquante, alors que l'Amérique est encore dominée par l'expressionnisme abstrait d'un Jackson Pollock ou d'un Mark Rothko, le pop art explose sous l'impulsion d'initiatives individuelles, utilisant la culture populaire de son temps - objets ordinaires, produits de consommation, images publicitaires, symboles de l'enfance comme la bande dessinée - pour produire des

et philosophie : LA PERCEPTION, UN CHOIX DE TEXTES PHILOSOPHIQUES RÉCONCILIER LE SENSIBLE ET LE CONCEPTUEL Mark Rothko, Untitled (Black, Red over Black on Red), 1964 Huile sur toile, 205x193 cm Dation 2007, ancienne collection M. et Mme Jean-Pierre Moueix - AM 2007-126 Photo Philippe Migeat - Service audiovisuel du Centre Pompidou /Dist. RMN-GP © Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko - Adagp, Paris De son côté, Theodor W. Adorno (1903-1969) considère que l'art ne peut pas être retour à la

|Henri Rousseau |Franz Marc | |[pic] |[pic] |[pic] | |Joan Miro |Mark Rothko |Roy Lichtenstein | |[pic] |[pic] |[pic] | Le Musée d'Histoire Naturelle (American Museum of Natural