Mark Rothko

français se réfugient aux USA. « Color field » : critique : Clement Greenberg artistes : Mark Rothko et Barnett Newman « Action painting » : critique : Harold Rosenberg artistes : Jackson Pollock et Willem De Kooning Mondrian sera sur New York mais c’est surtout Kandinsky qui intéressera la nouvelle génération. Ils seront aussi très influencés par les dadaïstes et les surréalistes. Mark Rothko « number 10 », 1950 : il s’intéresse beaucoup à la couleur, héritage direct de Kandinsky, là

de vision : invention et convention........................................ 105 2.1. Contraintes des inventions ...................................................................................... 105 2.1.a. Capacités du regard : peinture de Mark Rothko................................................ 105 2.1.b. Sophie Calle : invention de carte communicationnelle..................................... 106 2.2. Image et convention...................................................................

(Piet Mondrian), l'expressionnisme abstrait (Jacson Pollock). Wassily KANDINSKY 1910 "Aquarelle abstraite".       Wassily KANDINSKI  1913  "Esquisse 2 pour compositionVII, n°182.             Jackson POLLOCK  1950 "Autumn rythm"        Mark ROTHKO 1957 "Sans titre"      Piet MONDRIAN "Etude d'arbre IV"                     Les travaux de Kasimir Malévitch (1878-1935) peintre d'origine russe, le conduisirent jusqu'à une simplification extrème, jusqu'à la frontière de l'art. Le degré zéro

 Anna-Eva Bergman, , Robert Delaunay, Albert Gleizes, Hans Hartung, Vassily Kandinsky, Paul Klee, František Kupka, Alberto Magnelli, Kasimir Malevitch, Joan Miró, Piet Mondrian, Francis Picabia, Serge Poliakoff, Jackson Pollock, Jean-Paul Riopelle, Mark Rothko, Nicolas de Staël, Pierre Soulages, Vladimir Tatline10.

essentielles de la couleur. L’action painter Jackson Pollock, adopta en 1947, la technique du dripping : projection de gouttes de peintures. Artistes : Willem de Kooning, Frank Kline, Clifford Still, Fautrier, Wols et Mark Rothko. La ligne horizontale est bannie, ainsi que la notion classique du centre. Pollock remplissait uniformément sa toile de jet de peinture de sorte que l’œil du spectateur ne pouvait se fixer sur un point autour duquel se serait organisée

» Cette réplique explique un peu dans quelle direction aiguiser nos sens. De l’autre côté de l’Atlantique est né dans les années 40 un mouvement essentiellement américain, l’Expressionnisme abstrait. Il regroupa des peintres comme Pollock, Gorky, Rothko et De Kooning. Ces idées, plus encore que pour tous les autres mouvements, exerce encore une influence sur la sensibilité artistique actuelle. Untitled II Willem De Kooning 1979 – huile sur toile 2-7) Au-delà de l’abstraction Dans l’art informel

exemple, voir notre bref commentaire en annexe) ou 210 bouteilles de Coca-Cola de Andy Warhol. Il peut aussi simplement donner à ressentir sans forcément que l’intention de l’auteur puisse faire l’objet d’une interprétation certaine : Jaune et Or de Mark Rothko par exemple. L’art apparaît donc à travers toute sa diversité et difficile à réduire à des finalités précisément identifiables. Du coup, son appréciation est accessible à l’homme instruit autant qu’à l’homme simplement ouvert d’esprit. En

Les œuvres color field donnent ainsi une sensation d’enveloppement du spectateur, et créent un rapport fort et émotionnel avec lui. Rothko est un peintre américain d’origine russe. Il est né en Lettonie à Dangavpils (anciennement Dvinsk) mais émigre aux Etats-Unis avec sa famille en 1913. Le nom de son père était Jacob Rothkowitz, qu’il transforme en Rothko. Il se forme ensuite à New-York au côté de M. Weber. Ses premières œuvres sont figuratives dans un style expressionniste. En 1935, il fonde

présent ne sont pas séparés ». Henry Moore. « L’art, c’est le plus court chemin de l’homme à l’homme ». André Malraux. « L’art est un département des aberrations ». Jean Dubuffet. « L’art recèle toujours des évocations de la condition mortelle ». Mark Rothko. « L’art nous offre des énigmes, mais par bonheur aucun héros ». Maurice Blanchot, « Livre à venir ». « C’est dans l’art que l’homme se dépasse définitivement lui-même ». Simone de Beauvoir. « L’art, dans un certain sens, est une révolte contre

dirent de son travail qu'il y avait des oeuvres qui, après cette période, continuèrent à avoir une certaine pertinence pour le mouvement. Au cours des années 1940, l'influence du surréalisme fut ressentie autant en Angleterre qu'en Amérique. Mark Rothko avait un intérêt dans les formes biomorphiques. En Angleterre, Henry Moore, Lucian Freud, Francis Bacon et Paul Nash utilisèrent ou expérimentèrent des techniques de surréalisme. Conroy Maddox, l'un des premiers britanniques dont le travail surréaliste