Marcel Duchamp Tu M

mouvement. Ayant des contacts en Italie, il va permettre au Dadaïsme de s'étendre dans la péninsule et dans le revues. Puis il va aller à Barcelone, où il sera sollicité et par la suite, à New-York. C'est le temps de l'épisode de « l'Urinoire » de Marcel Duchamp. Mais au seins du mouvement, il commence à y avoir des problèmes de nationalité car il n'y a pas de réfugiés ni de déserteurs, il n'y a que des actes de créations. Puis, l'extention se déplace en Hollande oÙ Théo Venius Burg dirigera tout et

New York où il va réaliser de nombreuses photographies. Il se lance par la suite dans des performances artistiques et crée de l'art conceptuel en modifiant des objets readymade. Son inspiration est alors, son admiration pour le travail de Marcel Duchamp. Ai Weiwei, produit un travail dans le but de briser les idées reçues. Il se consacre à la culture classique chinoise et à l'environnement populaire occidental. Il s'attache également à la représentation du système politique centralisé et aux

comportement normalisé. 2/ Son œuvre ici fait partie de L’art conceptuel qui est un mouvement de l’art contemporain apparu dans les années 1960 dont les origines remontent aux ready-made (objet usuel promu objet d’art selon le choix de l’artiste) de Marcel Duchamp au début du 20e siècle. L’objet est défini seulement par le concept ou l’idée de l’art et non par les propriétés esthétiques. L’œuvre de Barbara est volontairement provocante, elle est emprunte de référence aux mouvements d’émancipation des femmes

qu'ils aimaient lyrique et hétéroclite. ------------------------------------------------- Création de "Dada"[modifier] Le terme Dada est inventé en février 1916 à Zurich (Suisse) par les poètes Hugo Ball, Tristan Tzara et les peintres Jean Arp, Marcel Janco et Sophie Taeuber-Arp. Ils investissent une grande taverne, celle de la Spiegelgasse 1 dans le quartier du Niederdorf, la transforment en café littéraire et artistique et la rebaptisent « Cabaret Voltaire ». L’explication la plus courante de

CONTRE LE NOMINALISME ARTISTIQUE Demander ce qu'il y a dans l'art de plus que dans la réalité, c'est accepter tacitement une distinction entre l'art et la réalité. Il faut remettre en question cette rupture et c'est là tout le sens du ready-made de Marcel Duchamp3. Des objets aussi utiles et communs soient-ils peuvent être placés dans l'enceinte du musée. Il n'y a pas de l'art et autre chose, de l'art et de la réalité commune, il n'y a pas de créateur mais toutes ces distinctions sont vaines. Il faut

Scénario: à partir d'une ébauche de Francis Picabia, adapté par René Clair, Photographie: Jimmy Berliet; éditeur: René Clair, Musique composée spécialement pour le film: Erik Satie. Parus dans le film: Jean Borlin; Francis Picabia; Man Ray; Marcel Duchamp; Erik Satie; Marcel Achard; Pierre Scize; Louis Touchagues; Rolf de Maré; Roger Lebon; Mamy; Georges Charensol; Mlle Friis. Friis. 1.2. 1) 2) 3) 4) 5) 6) 7) PUBLICATIONS SUR LE FILM Livres: Viazzi, G., René Clair, Milan, 1946. Bourgeois, J.,

collaboration. Ils sont rejoints par Juan Gris en 1911 et le sculpteur Henri Laurens en 1915. Le Cubisme influence aussi la jeune génération de peintres des années dix. Par exemple : Robert Delaunay, Fernand Léger, Albert Gleizes, Raymond Duchamp-Villon, Jacques Villon, Marcel Duchamp. Finalement l’influence du Cubisme se fait sentir dans toute l’Europe, débouchant aussi bien sur les ready-made,rejette la tradition esthétique et exalte le monde moderne, en particulier la civilisation urbaine, la machine, la vitesse

réaction des personnes « lambda » qui ont des à priori et des préjugés visuels. Le public a des réticences à l'égard des avant-gardes. Par la suite, Marcel Duchamp et sa « Nue descendant l'Escalier », la « Brume Lavande » de Jackson Pollock (on note que le tableau de comprend pas de plans) dérange et nuit à un académisme rassurant. En 1911-1912, Marcel Duchamp inaugure des manifestations d'avant-garde (voir le « ready-made », les collages, le tachisme et « happenings »). Il y a donc une révolution du

travail de création artistique de l'artiste rejoint la technique du travail de l'artisan. Prenons un exemple, Marcel Duchamps, en créant « l'urinoir » a parfaitement illustré cette question. Il a choisi de prendre un objet du quotidien, utile et vital pour l'homme, afin d'en faire une œuvre d'art n'ayant plus aucune utilité à proprement dite puisqu'elle se trouvera exposée dans les musées. M. Duchamps a donc prouvé que l'artiste et l'artisan étaient deux métiers finalement intimement liés, et que l'art

France comme à l’étranger depuis 1982. Il est un des premiers artistes de sa génération renommé pour avoir donné une impulsion nouvelle aux techniques picturales. En 1990, il est lauréat de la Villa Médicis à Rome ; et en 2004 il est nommé au prix Marcel Duchamp. Philippe Cognée a une technique particulière pour peindre, il photographie ses sujets, ou les films. Ses images, telles quelles ou déconstruites, rassemblées, sont en suite projetées sur la toile ou du bois. Ensuite, il utilise une peinture