Marcel Duchamp Tu M

Marseille-New York/Une liaison surréaliste 1940-1945, un ouvrage relié de 30,5-x-30,5-cm. Pendant la phase préparatoire de ce livre, le hasard voulut qu’André Dimanche rencontre, dans l’ancien local des Cahiers du Sud, Françoise Ballard, la fille de Jean et Marcelle Ballard, qui accepta de louer l’émouvant grenier de la revue. Dimanche élut pour lieu de travail et de rendez-vous le légendaire quatrième étage du 10, cours Jean Ballard. L’un de ses premiers occupants fut en juin-1985 Bernard Noël qui s’y trouva

premier est le jeu : il faut se moquer, dédramatiser et chercher la liberté sous toutes ses formes. Duchamp, « L.H.O.O.Q. » (1930)L'œuvre de Marcel Duchamp bouleverse radicalement l'art du 20e siècle. Avec l'invention, dans les années dix, du ready-made - une pièce que l'artiste trouve « already-made », c'est-à-dire déjà toute faite et qu'il sélectionne pour sa neutralité esthétique. Après Duchamp, il devient possible d'utiliser n'importe quel objet, avec ou sans transformation.Fontaine, 1917/1964

hypothétiques, se questionne sur l’évolution des arts entre le Modernisme et aujourdh’ui. Il retrace, l’histoire de l’image, du hors champ et des oeuvres à l’extérieur de cet espace. Plusieurs artistes, peuvent appuyer la pensée de Brian O’ Doherty comme Marcel Duchamps avec l’exposition Milles fils. Puis Dans les années 50, G.Ségal en pleine posséssion des lieux, expose des modèls réalisés avec des bandes platrés brut et dans des atittudes du quotidien. Claes-Oldenburg, sort totalement de cette espace blanc

le rouge orange de la puissance, de la vitesse. La représentation de la voiture n'est pas fidèle et cela importe peu, ce qui compte est l'idée du dynamisme. Balla Giaocomo, Fillette courant sur un balcon, 1912, H sur T Illusion du mouvement? Duchamp Marcel, Nu descendant l'escalier n°2, 1912, H sur T, 146x89cm Mouvements - énergies ….mais représentés. Réalisme optique: paradoxe, en souhaitant se rapprocher du réel ces représentations s’en éloignent. Giacomo Balla,Dynamisme d'un chien en laisse

Paolozzi. Dès 1947, Paolozzi crée des collages utilisant des images de magazines américains mais il déclara plus tard que cela fut plus influencé par le mouvement surréaliste que par la culture populaire. Hamilton commença à étudier les travaux de Marcel Duchamp et développa une série de projets mélangeant art et publicité. La conférence de Reyner Banham à l'Independent Group posa les bases du Pop art en y incluant les objets de la vie quotidienne aux États-Unis et les magazines populaires. Alloway parla

a. Le dadaïsme (1916 – 1922) i. Examine les différentes œuvres présentées au cours. Quelles valeurs déconstruisent-elles ? Que représentent-elles pour toi ? Quelle est la technique utilisée ? 1° DUCHAMP, Marcel, The Fountain, 1917 2° DUCHAMP, Marcel, L.H.O.O.Q., 1919 3° HAUSMANN, Raoul, Dada siegt, 1920 4° ERNST, Max, La chambre à coucher de Max Ernst cela vaut la peine d’y passer une nuit, 1920 5° ARP, Jean, Trousse d’un Da, 1920 – 1921 6° PICABIA, Francis

camarades de jeu et complices des manifestations, « traitées comme des collègues » et non plus seulement comme des amantes, des « amatrices douées » ou des « objets de sublimation dans l'art. Différents artistes de ce mouvement : * MARCEL DUCHAMP (1887-1968) : Célèbre pour ses  Ready made : « objet usuel promu à la dignité d’œuvre d’art par le simple choix de l’artiste », comme le porte-bouteilles, ou le célèbre urinoir retourné et rebaptisé Fontaine, présenté au Salon des indépendants

se joignirent au surréalisme, tels que Giorgio de Chirico, Salvador Dalí, Enrico Donati, Alberto Giacometti,Valentine Hugo, Meret Oppenheim,Toyen, Grégoire Michonze, Paul Eluard et Luis Buñuel. Bien que Breton, admirateur de Pablo Picasso et de Marcel Duchamp, les invita à rejoindre le mouvement, ils demeurèrent périphériques. Giorgio de Chirico et ses développements dans l'art métaphysique furent l'une des plus importantes avancées reliant les aspects visuels au surréalisme. The Red Tower (La tour

l’art. Toute l’histoire de l’art moderne, depuis les années 1880, est marquée par une tendance croissante à l’effacement des frontières instituées, conventionnelles, entre « ce qui est de l’art » et « ce qui n’en est pas ». Depuis que Marcel Duchamp commença à exposer, en 1914, ses premiers reday-made (un urinoir, un porte-bouteilles, une roue de bicyclette, etc.), dont nous aurons l’occasion de parler plus loin, il est entendu que n’importe quoi peut devenir de l’art, pourvu qu’un artiste

large en se demandant si : - le spectateur ne cherche t-il pas à se faire manipulateur - n’est t-on pas nous même demandeur de cette manipulation - ne sommes nous pas nous même le moyen de mise en œuvre de la manipulation car comme le disait Marcel Duchamp, ce sont les regardeurs qui font le tableau.