Marcel Duchamp Tu M

l'anarchisme, et du marxisme, fermement opposés à tous les fascismes et aux religions • Artistes notables : René Magritte André Masson Salvador Dali Joan Miro Marc Chagall Marcel Duchamp Francis Picabia Max Ernst Jean Arp Man Ray Oeuvres exemples : Jean Arp , Torse des Pyrénées. 1959 Marcel Duchamp , Nu descendant un escalier . 1912 Francis Picabia, Portrait de femme aux allumettes . 1923-1925

ont utilisé le collage selon leurs personnalités propres, mais Dada n’a vraiment révélé à Paris que deux artistes majeurs : Marcel Duchamp et Francis Picabia. Réformés dès 1914, Duchamp et Picabia, s’embarquent pour l’Amérique, où ils rejoignent un autre Dadaïste célèbre outre-atlantique, ManRay. Dès lors, les maîtres mots ne sont plus que dérision, et Marcel Duchamp pousse la dérision jusqu’à affubler d’une moustache et d’un petit bouc, La Joconde de Léonard De Vinci, l’œuvre la plus célèbre

d'archéologues, de cicérones et d'antiquaires... « Le bruit de la rue pénètre dans la maison » Umberto Boccioni « Fillette courant sur le balcon » Giacomo Balla « La danse du pan-pan au Monico » Gino Severini « Nu descendant un escalier » Marcel Duchamp « Dynamisme d'une automobile » Luigi Russolo Boccioni, Carrà, Severini, Balla (photo) . 20 Février 1909 : Présentation par le Figaro de l'article de Filippo Tommaso Marinetti annonçant une nouvelle aventure artistique basée sur la lumière

la ressemblance picturale, fruit de la médiation d’un savoir artistique, la ressemblance photographique est immédiate. Elle résulte d’un enregistrement mécanique qui reproduit automatiquement les apparences comme un moulage, analogie à laquelle Marcel Duchamp saura faire référence.1 Ses premiers détracteurs la jugent donc incapable de vérité artistique, vérité entendue comme synthèse idéale d’être et de paraître opérée par les transfigurations picturale et sculpturale. Devenu le genre photographique

Didier Marcel, exposition "sommes-nous l’élégance" Musée D'art Moderne de la ville de Paris "Nature d'intérieur" En passant de l'apparence biologique brute de la bûche du bois, brute par sa valeur réelle et authentique, à la peinture d'un grillage sur le mur du musée, Didier Marcel parle du passage à l'image, et de la violence faite à l'objet par sa représentation. La représentation soustrait la présence de ce qu'elle représente au point que l'objet représenté

Breton. Le groupe composé d’André Masson, Joan Miró, Michel Leiris et Antonin Artaud rejoignit Georges Bataille et la revue Documents puis qualifièrent le travail de Breton de « matérialisme vulgaire ». En revanche, le groupe formé de Jacques Prévert, Marcel Duhamel et Yves Tanguy, s’éloignent radicalement du mouvement. En 1929, Roger Gilbert-Lecomte, René Daumal, Roger Vailland et le peintre tchèque Joseph Sima créèrent, également en opposition à Breton, la revue le Grand Jeu. En 1933, les surréalistes

d’un œil attaché à son bras oscillant. Il a été refaite en plusieurs exemplaires dans les années ultérieures, et d’objets renommée Indestructible. Il est considéré comme un "ready-made», à la suite dans la tradition relativement nouveau créé par Marcel Duchamp d’employer ordinaires objets manufacturés qui habituellement ont été modifiés très peu, voire pas du tout, dans les œuvres d’art. Le travail se compose de deux éléments. Un élément est un métronome fabriqué par la société Qualité Excelsior

lacérées, vivre chez soi avec elles, les exposer dans les galeries, les salons, les musées, c'est non la mise en question de l'ouvre d'art au sens du " ready-made " de Duchamp, mais bien une mise en question de l'artiste traditionnel et professionnel. " Mais en quoi l'affiche lacérée est-elle une ouvre d'art? Jacques Villeglé. Marcel Duchamp avait un cérémonial intime pour détourner de sa fonction première un objet banal, manufacturé. L'objet, en perdant sa beauté fonctionnelle, devenait ouvre d'art "

photographique est immédiate. Elle résulte d’un enregistrement mécanique qui reproduit automatiquement les apparences Extrait du fascicule à paraître sur « LE PORTRAIT PHOTOGRAPHIQUE » édité par le scérén comme un moulage, analogie à laquelle Marcel Duchamp saura faire référence1. Ses premiers détracteurs la jugent donc incapable de vérité artistique, vérité entendue comme synthèse idéale d’être et de paraître opérée par les transfigurations picturale et sculpturale. Devenu le genre photographique

ça signifie que, dans ce principe d’autonomie, une œuvre reste elle-même quelles que soient les circonstances dans lesquelles elle est montrée. Nouveauté, originalité, table rase du passé ; spécificité et auto-référencialité ; autonomie. Marcel Duchamp (1887-1968) France Dans sont travail, tout est lié. Il est presque impossible d’envisager une partie de son travail sans envisager l’ensemble. Son travail est un réseau de liens entre les choses, cela fait sa richesse et aussi sa complexité.