Marcel Duchamp Tu M

de nombreux dessins. Ensuite, il se rend à Paris et fasciner par le cirque, il crée « Le cirque de Calder », un spectacle composé de petits figurines en fer qu’il actionne. Il commence à fréquenter des artistes parisiens comme Robert Desnos, Marcel Duchamp ou Piet Mondrian, qui influencent largement ses futurs travaux. Très vite, il commence à sculpter partir de ce matériau de nombreux portraits de ses amis et des personnalités publiques comme Joséphine Baker. Pour la première fois, il expose ses

Le processus créateur dans le Pop Art Sommaire Introduction •Le processus créateur dans l’art Le Pré Pop Les précurseurs : • Marcel Duchamp et ses ready-made • Jasper Johns • Robert Rauschenberg Le Pop Art en Angleterre • Les débuts • Richard Hamilton • Eduardo Paolozzi Le Pop Art américain • Roy Lichtenstein • Andy Warhol • James Rosenquist • Claes Oldenburg • Tom Wesselmann • Georges Segal Le processus créateur dans l’art Le processus créateur a été le

pour elle même, elle est un outil. Du 18ème jusqu'au début 20ème L'œuvre n'a pas d'autre utilité qu'elle même l'art pour l'art Du 20ème à aujourd'hui L'œuvre comme arme politique, transgression, subversion de l'ordre social Marcel DUCHAMP Fontaine Marcel DUCHAMP L.H.O.O.Q Raoul HAUSMANN L'esprit de notre temps des origines jusqu'au 18ème siècle Parler au nom de l'humanité n'a pas de sens, on veut marquer l'identité de son peuple en produisant des objets durables Du 18ème jusqu'au début

l'accaparement d'univers extra-littéraire et leur transgression parcourent l'oeuvre toute entière. Dans l'univers de Un Crime Délicat, nous rencontrons de grands noms de la littérature moderne, comme Marcel Proust, Tom Stoppard, Nelson Rodrigues, et aussi ceux de grands maitres de la peinture : Marcel Duchamp, Francis Bacon, entre autres. L'univers de ce roman est également constitué par la critique littéraire et d'Art, par le monde juridique, par les paysages quotidiens de la ville de Rio de Janeiro

le musée DUCHAMP : monte les bases de ce dialogue entre l’œuvre et le musée. Différentes interrogations posées au musée par 3 types d’œuvres différentes : DUCHAMP – LHOOQ Carte postale, ready-made. Le chef d’œuvre n’est plus unique. Circulation, banalisation, dissémination de l’œuvre -> Pas dans un seul lieu DUCHAMP – Fontaine Objet que par décision de l’artiste et un changement de lieu devient œuvre. Changement de lieu = changement de statut DUCHAMP – Boîte en valise

auteur. » il existe le même problème entre la loi et l’art moderne. L’art conceptuel en est le parfait exemple. L’art conceptuel est un mouvement d’art contemporain apparu dans les années 60 mais dont les origines remontent aux « ready made » de Marcel Duchamp qui datent environ de 1920. L’art est alors défini non par les propriétés esthétiques des objets ou des œuvres mais par le concept ou l’idée de l’art. Joseph Kosuth est un artiste de ce mouvement artistique et qui souhaitant séparer l’art du jugement

collaboration. Ils sont rejoints par Juan Gris en 1911 et le sculpteur Henri Laurens en 1915. Le Cubisme influence aussi la jeune génération de peintres des années dix. Robert Delaunay, Fernand Léger, Albert Gleizes, les frères Duchamp (Raymond Duchamp-Villon, Jacques Villon, Marcel Duchamp) y prennent une impulsion qui les conduira à de grandes découvertes. Enfin l’influence du Cubisme se fait sentir dans toute l’Europe, débouchant aussi bien sur les ready-made (2) que sur la peinture abstraite (3). L’abstraction

Sa carrière commence à New York. Avec son ami proche Marcel Duchamp, ils forment la branche américaine du mouvement Dada. Après quelques expériences artistiques infructueuses, et notamment une publication sur le Dada new-yorkais en 1920, Man Ray conclut que « Dada ne peut pas vivre à New York ». Le 14 juillet 1921 Man Ray débarque au Havre (Seine-Maritime), puis arrive à Paris, à la gare St-Lazare où Marcel Duchamp l'accueille. Le soir même, il est présenté aux surréalistes Louis Aragon, André

Breton et Paul Eluard font partie. Sa première exposition individuelle a lieu dans la galerie "Le Centaure" en 1927. C’est grâce à l’artiste et collègue André Breton que Magritte est confronté aux œuvres de Max Ernst, de Francis Picabia et de Marcel Duchamp. A cette époque, le style de l’artiste, réservé et particulier, mais néanmoins gracieux et mystérieux, commence à se manifester de manière définitive. Les personnes et les objets représentés de manière réaliste sont arrachés de leur milieu et

il évolue vers des superpositions et des combinaisons d’objets, aussi appelés addition, croisement ou hybridation. Par ex : un frigo posé sur un coffre fort ou une pierre posée sur un frigo. - La démarche de Lavier est qu’il s’est inspiré de Marcel Duchamp et des nouveaux réalistes tel que Raymond Hains. - Il se livre à une exploration de catégories artistiques et des codes de présentation et de représentation de l’art mettant en évidence la fonction du langage et de la sculpture. - Il met en