Marcel Duchamp Les Readys Made

de Puteaux qui se réunissait dans le studio du peintre Jacques Villon, frère de Marcel Duchamp. Il devient aussi orphiste et créé en 1912, à Puteaux, le Salon de la Section d'or, avant de connaître un premier succès international à l'exposition de l'Armory Show de New York en 1913, où il fonde avec Marcel Duchamp et Man Ray la revue 291. Marqué par la Broyeuse de chocolat et le concept de ready-made de Marcel Duchamp, il confectionne dès 1913 une série d'œuvres où il reprend l'esthétique du dessin

et qu'ils décident de nommer leur mouvement. Ce terme apparaissait en plus a un pied de nez a la guerre, à sa gravité, à sa bêtise. En 1918 le dadaisme culmine. Le peintre/sculpteur Marcel Duchamp se joint au groupe Zurichois et donne un impact très important au mouvement. Il crée un concept appelle le « Ready-Made », des objets prêts qu'il présente comme œuvre d'art. Le mouvement se poursuit entre 1919 et 1923 accompagné d'artistes qui vont devenir les noms porteurs du dadaisme : -Francis Picabia

rectangles en cartons colorés qui couvrent totalement les murs. Il répètera que cette visite fut un choc déterminant. Après cette visite il se lance dans la sculpture cinétique et rejoint le courant « Abstraction-Création » en 1931. C’est son ami Marcel Duchamp qui qualifie en premier ses nouvelles sculptures de « mobiles » faisant à la fois référence aux motivations de son ami mais aussi de l’art cinétique. Par opposition, les sculptures non-aériennes d’Alexander Calder seront appelées des « stabiles »

des avant-gardes (minimalisme – land art – conceptuel – body art) pour tenter de dégager la spécificité et le statut de l’ « objet d’art » contemporain. Nous serons amenés à débattre de l’antagonisme savoir faire/processus créatif (la question du ready-made), de l’interactivité, de la frontière ténue entre l’art et la vie, l’engagement de l’artiste dans la société, la fonction de l’institution muséale, etc. Le MAC’s propose également la découverte de la démarche des artistes suivants : PATRICK CORILLON

travaillent surtout sur l’image tandis que les européens (Nouveau réalisme) utilisent des objets. C’est un questionnement sur l’art et le langage.Paradoxe : l’art contemporain et le conservateur de musée. L’art contemporain tire des objets du réel (ready made penser au fait que le monde industriel sature la vie d’objets : role de l’artiste : les choisir ) et donc ce sont des œuvres destinées à mourir, non concevables.C’est le spectateur qui fait l’œuvre. Nous regardons l’art avec certains critères artistiques

De surcroit, l’artiste moderne remet en question l’art classique en réfléchissant sur l’importance du beau et sur le rôle de l’idée artistique. Pour les peintres conceptuels comme Marcel Duchamp, c’est l’idée qui prime sur la forme. Le faux est alors presque une pratique artistique. Marcel Duchamp et ses « ready made » sont des objets manufacturés, légèrement retravaillés ou encore Andy Warhol et ses séries de Marylin Monroe ou de boites de conserve. On peut donc se demander quelle est la différence

l’art … Dans l’univers des portes bouteilles nous avons un artiste qui se démarque particulièrement de part c’est œuvre très original. Il s’agit de «  Marcel DUCHAMP » un artiste renommée. Ce Porte-bouteilles, est une œuvre d'art de Marcel Duchamp réalisée à Paris en 1914. Cette œuvre est considérée par l'artiste comme le premier Ready-made, œuvre « déjà faite » puisqu'elle n'a pas été fabriquée par l'artiste. L'œuvre originale a disparu, mais l'artiste réalisa des répliques dans les

de l'esprit Dada de New York. Influencé par Marcel Duchamp, il combine la peinture à des matériaux de toute sorte et son goût pour les mathématiques et la cryptographie. Marcel Duchamp (1887-1968) est un peintre, plasticien, homme de lettres français, naturalisé américain en 1955. Inventeur des ready-made au début du XXe siècle, sa démarche artistique exerce une influence majeure sur les différents courants de l'art contemporain. Suzanne Duchamp, née à Blainville-Crevon (Seine-Maritime) en

par deux œ uvres d’art de Marcel Duchamp, L.H.O.O.Q. et L.H.O.O.Q. rasée. Comment puis-je savoir qu’il s’agit là d’oeuvres d’art ? En premier lieu, je l’induis du fait qu’elles figurent dans des catalogues. Au cas où vous contesteriez cette manière de procéder, il vous faudrait expliquer comment la liste d’un catalogue de Renoir peut être une « Pièce » : contre l’esthétique 35 liste d’oeuvres d’art s’il n’en est pas de même pour la liste d’un catalogue de Duchamp, ou encore pourquoi une exposition

verbaux et picturaux. Le Dada, c'est l'anti-art et l'anti-matérialisme et la lutte contre les idées politiques du moment. La principale technique du dadaïsme est le collage, faits de matériaux différents, certains récupérés. Marcel Duchamp → Fontaine, 1950, ready made, Philadelphie, Philadelphia Museum of Art. Kurt Schwitters → Peinture Merz 32A, 1921, collage, 91,8*70,5 cm, New york, The Museum of Modern Art. Hans Arp → Oiseaux dans un aquarium, 1920, relief en bois peint, hauteur 25 cm