Marcel Duchamp Les Readys Made

regard sur Marcel Duchamps. 1965-Paris expo, la FN dans l’art contemporain, Arroyo, Recalcati, Gilles Aillaud. Ils attaquent Marcel Duchamps et présente un cycle de tableau commun : « Vivre ou laisser mourir ou la fin tragique de marcel duchamps ». 8 tableaux, 8 séquances de l’exécution de marcel Duchamps intercalé entre des citations parodiques. Jusqu’au cercueil porté par quelques nouveaux réalistes et quelques pop artistes. Assassine duchamps avec des armes stratégiques. On met à nu duchamps comme

qu’il connaît un nouvel essor. L’objet ou plutôt des fragments d’objets envahissent le tableau Mais c’est le geste radical d’appropriation de Marcel Duchamp qui ouvre la voie à d’autres attitudes artistiques. Par sa seule volonté d’artiste, il fait d’un objet du quotidien, un objet manufacturé, une œuvre d’art. Il développe ainsi le concept du ready made remettant en cause la nature même d’une œuvre d’art. L’objet sort ainsi du cadre de la peinture et envahit le monde réel. Depuis nombre d’artistes

définit comme le « solde du compte de production. Elle est égale à la valeur de la production diminuée de la consommation intermédiaire1. » Le ready-made est un objet trouvé considéré comme un objet d'art. L'attitude du ready-made consiste, initialement, à simplement choisir un objet manufacturé et le désigner comme œuvre d'art. Commencée par Marcel Duchamp, cette démarche a donné naissance à une grande partie des pratiques artistiques actuelles, qu'elles s'en réclament ou s'en défendent. L'expression

censure 2. Censure religieuse 3. Censure civile B Grands scandales 1. Religion. La mort en face : Hans Holbein le jeune, Le christ est mort et Martin Kippenberg, Grenouille crucifiée 2. Esthétique. Une œuvre sans art : Marcel Duchamp Fontaine 3. Politique.  L’art « dégénéré » 4. Sexe. Un défi aux convenances : Manet, Olympia et Courbet, L’Origine du monde C Questions sur le scandale -A Charlotte Laubard, Historienne d’art, Commissaire d’exposition à

il évolue vers des superpositions et des combinaisons d’objets, aussi appelés addition, croisement ou hybridation. Par ex : un frigo posé sur un coffre fort ou une pierre posée sur un frigo. - La démarche de Lavier est qu’il s’est inspiré de Marcel Duchamp et des nouveaux réalistes tel que Raymond Hains. - Il se livre à une exploration de catégories artistiques et des codes de présentation et de représentation de l’art mettant en évidence la fonction du langage et de la sculpture. - Il met en

L'art conceptuel est un mouvement de l'art contemporain apparu dans les années 1960 mais dont les origines remontent aux ready made de Marcel Duchamp au début du xxe siècle. L'art est défini non par les propriétés esthétiques des objets ou des œuvres, mais seulement par le concept ou l'idée de l'art. Il s'oppose ainsi à la définition dominante de la beauté artistique avant le début du xxe siècle, exprimée par Emmanuel Kant dans la Critique de la faculté de juger, selon laquelle "le beau est ce qui

l'art et la littérature en vouant un culte à la liberté de création sous toutes ses formes. Le mouvement s'impose sans véritable tête dirigeante, tous les Dadasétant chef de file. C'est en 1918 que le dadaïsme culmine. Le peintre et sculpteur Marcel Duchamp se joint au groupe zurichois, et donne un impact non négligeable au mouvement. Ce mouvement fondé en 1915, qui ne croit en rien, qui n'est pas le point de rencontre, ni une institution culturelle ou une académie mais un café dans le vieux Zurich

Didier Marcel, exposition "sommes-nous l’élégance" Musée D'art Moderne de la ville de Paris "Nature d'intérieur" En passant de l'apparence biologique brute de la bûche du bois, brute par sa valeur réelle et authentique, à la peinture d'un grillage sur le mur du musée, Didier Marcel parle du passage à l'image, et de la violence faite à l'objet par sa représentation. La représentation soustrait la présence de ce qu'elle représente au point que l'objet représenté

consommation et représente l'augmentation de l'offre culturelle. Par l'insertion de leurs travaux, ayant pour base celui d'un autre, ces artistes participent à la révocation de la différence attribuée entre production et consommation, création et copie, ready- made et œuvre originelle. De moins en moins de création offre de la nouveauté, les formes utilisées pour la plupart sont déjà produites, témoignant ainsi d'un désir d'y trouver un réseau de signes et significations, plutôt qu'une simple constatation

revenait à introduire dans l’œuvre d’art des fragments hétérogènes de la réalité sensible. Ainsi, le peintre devenait capable simultanément d’illustrer et de détruire l’illusion spatiale qui conditionnait toute la peinture. En introduisant l’élément « ready-made » (tout fait), en l’occurrence le cannage de la chaise, vrai seulement en apparence, il inventait une nouvelle manière de représenter la réalité. Les lettres du journal n’étaient pas destinées à l’information, mais à l’esthétique et au symbole.