Maîtres et Valets

après X années. Scène de reconnaissance = topos de la fin chez Molière Elle sert donc de conclusion. --> Beaumarchais veut se démarquer et la place au début. Aparté = répliques dites ds la vide (pr le spectateur) D'emblée on voit le couple Maître/Valet se former. Entrée en matière relativement lente. --> Intrigue amoureuse : Lindor attend sous la fenêtre d'une femme. Rencontre = moyen de diversion. Interêt porté sur Figaro. Action pas encore commencée. Ces 2 premières scènes = scènes de présentation

utilise la comédie afin de faire une satire de la société française. II / Thèmes , thèses, intention de l'auteur, conclu Dans cette comédie l’un des thèmes principaux est la relation maître/valet qui revient souvent dans les pièces de théâtre. Arlequin fait l'expérience d'un statut de dominant en devenant le maître d'Iphicrate. Arlequin refuse désormais d'obéir à Iphicrate et lui promet l'épreuve de souffrance et d'humilité. Cette inversion des pouvoirs constitue le nœud dramatique de la pièce de

centrée sur la leçon d'humanité donnée par l’échange des rôles maître/esclave. Nous avons vu que successivement il y avait échange du nom et du statut social. Dans la logique de l'échange, les serviteurs vont jouer les personnages de leurs maîtres. Dans cette sixième scène, le jeu consiste à imiter le comportement amoureux de ces derniers.
Dans cette scène, Arlequin et Cléanthis vont se faire la cour, sous les yeux des leurs anciens maîtres.
Cette scène présente divers intérêts : le thème du jeu, les

activités artisanales au moyen âge (X-XVeme siècles) www.seccionbilingueiesdomingovaldivieso.wikispaces.com I/ L’artisan A : Devenir artisan Les métiers du moyen âge sont organisés autour d’une hiérarchie de trois niveaux : Apprenti ; Valet ou Compagnons ; Maître. 1/ L’apprentissage L’apprentissage est le seul moyen d’acquérir une formation artisanale. Le recrutement des apprentis est variable selon les métiers. Par exemple, il existe des métiers qui ne font pas de distinctions entre les hommes

notamment appelée la commedia dell'arte. Dans ses pièces, le rapport entre maitres et valets est un thème très récurant comme dans Le jeu de l'amour et du hasard qu'il a écrit en 1730. Cette pièce raconte l'histoire de Silvia, fille de Monsieur Orgon qui, pour mieux connaître celui que son père lui destine, décide d'échanger sa place avec sa servante Lisette. Mais Dorante, son prétendant, décide de faire de même avec son valet Arlequin. Monsieur Orgon et Mario, le frère de Silvia sont les seuls au courant

personnages-types mis en scène dans ces quatre extraits sont, le maître que l’on reconnaît dans les personnages de Géronte, ˝son maître Géronte ˝, du comte et de la comtesse Almavia, ˝sa maîtresse la Comtesse, femme du comte˝, d’Iphicrate, ˝Iphicrate et son valet", et Pozzo ˝toutes les didascalies qui montre que c’est un maître˝ et les leurs valets respectifs, Scapin, ˝Scapin, un valet˝,Figaro, ˝son valet Figaro˝, Arlequin, ˝son valet Arlequin˝, et Lucky, qui ainsi qu’Arlequin est plutôt un esclave

joué pour la première fois le Barbier de Séville, ou la Précaution inutile. C’est une pièce qui reprend les grandes idées du théâtre de l’époque, c’est-à-dire le rapport entre maître et valet. Cette scène de l’acte I met en scène le comte Almaviva qui veut conquérir Rosine. Pour ça il demande l’aide de Figaro, son ancien valet, qui connaît bien le tuteur de Rosine. La scène 4 de l’acte I nous dévoile les projets du compte concernant Rosine et l’alliance de celui-ci avec Figaro pour déjouer les plans

Satirique et spécialiste des tours et détours de la nature humaine, notamment en amour ; spécialiste du cœur humain. L’Ile des Esclaves : Pièce originale de Marivaux. Aborde l’analyse du cœur humain + celle des rapports de domination entre Maitres et Valets. Analyse psychologique et sociale réunies. Comédie croisée avec le genre de l’Utopie : ni lieu ni temps défini Fiction d’une société idéale critiquant les travers de la société du XVIIIe siècle, depuis la mort de Louis XIV et le régime

A- Une "leçon" sociale ambiguë: A1 - Le travestissement entre maîtres et valets répond à la volonté de faire coïncider l'identité sociale et ce que dicte l'union des cœurs (1), c'est-à-dire de soumettre l'exigence sociale à l'épreuve de la "nature", sans laquelle rien n'est vrai, ni solide : c'est ici la démarche d'Orgon, véritable ordonnateur de la comédie. Le texte se fonde sur des valeurs qui seront reprises au cours du siècle (cf Diderot, Rousseau, en particulier). Tout se terminera finalement

renversement de rapport et de force entre maître et valet. Le valet est ici Ruy Blas, un homme du peuple devenu un noble grâce à son maître, qui se sert de lui dans une conspiration contre la reine d'Espagne. Le maître est Don Salluste. La première chose montrant la prise de pouvoir de Ruy Blas est sa longue tirade (v.5-32). La parole est symbole de supériorité sur scène. D'ailleurs, à l'inverse, Don Salluste qui, lui, est censé être supérieur dans sa position de maître à Ruy Blas, ne s'exprime que par de