Maitre Et Valet Chez Beaumarchais

« cathartique » du théâtre, et surtout de la tragédie antiques Liée au départ au rituel dionysiaque, (Dionysos, puis Bacchus, dans la culture latine : dieux du vin, célébrés par de grandes fêtes orgiaques) ; elle a pour but de susciter la terreur et la pitié chez le spectateur : en montrant les conséquences catastrophiques des passions, la tragédie purge l’âme de ces mêmes passions, c’est la « catharsis ». B. Le théâtre au Moyen Âge : "mystère" = représentation de la vie des Saints, en même temps que les

sens plus profond des répliques. N'est-il pas normal d'aller voir une comédie pour se détendre, se divertir et oublier ses soucis? Un homme heureux est un homme qui rit, le théâtre est le lieu par excellence où l'imagination et la folie règnent en maîtres. Cela n'implique pas pour autant de ne pas réfléchir et de ne pas découvrir un sens plus profond des répliques, de la pièce. En effet, tout ceci reste à nuancer: les aspects comiques ne servent-ils qu'à faire rire, à amuser le public? Il est vrai

emblématique de cette période. Louis XIV est aussi très lié au classicisme et aux auteurs de cette époque, il a été un grand mécène. Corneille (1606/1684) Pierre Corneille, le créateur de l'art dramatique en France, né à Rouen le 6 juin 1606, Maître des eaux et forêts, et de Marthe Le Pesant, fit ses études sous les jésuites, pour lesquels il conserva toujours une extrême reconnaissance, et suivit le barreau sans goût et sans succès. L'amour fit naître et développa son génie poétique. Mélite

Beaumarchais (1732-1799) Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais (1732-1799) est l’une des figures emblématiques du siècle des Lumières. Fils de l’horloger Caron, Beaumarchais connut une enfance heureuse dans ce milieu parisien d’artisans de luxe. L’aisance matérielle et l’appui moral contribuèrent à son assurance. Les Caron étaient des bourgeois ouverts chez qui l’on faisait de la musique, lisait, discutait interminablement. Il ne fait nul doute que cette liberté familiale est l’un des déterminismes

sens plus profond des répliques. N'est-il pas normal d'aller voir une comédie pour se détendre, se divertir et oublier ses soucis? Un homme heureux est un homme qui rit, le théâtre est le lieu par excellence où l'imagination et la folie règnent en maîtres. Cela n'implique pas pour autant de ne pas réfléchir et de ne pas découvrir un sens plus profond des répliques, de la pièce. En effet, tout ceci reste à nuancer: les aspects comiques ne servent-ils qu'à faire rire, à amuser le public? Il est vrai

identifier ses autres sens cachés. Enfin, en juxtaposant ces éléments, on va réflechir, si le rire signifie la caractèristique indispensable de la comédie. Pourquoi les comédies nous amusent-elles? Ou autrement dit, quels procédés provoquent le rire chez les spectateurs? Les comédies s´inscrivent avant tout, comme leur titre nous suggère, dans le registre comique. Ce dernier joue sur nombreux procédés pour nous faire rire. D´abord, sur le caractère de la situation elle-même. Pourtant est-ce que le

acteur, il commence sa carrière en jouant des pièces de Corneille et sa troupe monte les premières œuvres de Racine. En tant qu’auteur il va renouveler le genre de la farce en accentuant son caractère satirique (les précieuses ridicules) et devient le maître de la comédie de caractère. Enfin pour les divertissements royaux du roi (louis XIV) il invente avec Lully la comédie ballet. (le bourgeois gentilhomme, le Malade imaginaire) Racine et la fin du siècle : En 1667 avec Andromaque Racine détrône Corneille

Les acteurs faisaient leur représentation de la farce sur des tréteaux dans la rue.(ex : La farce de maître Pathelin 1464). Théâtre Elisabéthain (1572-1642) Shakespeare était un grand auteur de cette époque. Il est né en 1564 à Stratford-on-avon en Angleterre . Son père était un bourrelier , marchand de laine . William Shakespeare est le second de 6 enfants . A 18 ans il décide de partir de chez lui , on le retrouvera plus tard dans une troupe de comédien « du Lord Chambellan » . Il ne deviendra

spectateur (effet de "catharsis"). La comédie se caractérise par la mise en scène de la vie ordinaire et un dénouement heureux. Elle peut s'appuyer sur la farce (comique familier) ou atteindre une portée satirique (certaines pièces de Molière et de Beaumarchais). Elle prend parfois une dimension psychologique (Marivaux). Le drame est d'abord le drame bourgeois du XVIIIème siècle qui veut être plus près de la réalité. Il met en scène la bourgeoisie et voit le triomphe de la vertu. Au XIXème siècle,

la pitié. C’est de la qu’est née la comédie du classicisme, qui devait respecter des règles. Molière réponds aux deux questions de la poétique traditionnelle de la comédie par des réponses qui lui sont propre: quels effets doit susciter la comédie chez le spectateur? Et comment ce but peut-il être atteint? À la première de ces questions, la réponse est : la comédie doit susciter le rire. À la seconde question, Molière, attentif aux aspirations de son temps, répond: La comédie fera rire par la représentation