Maitre Et Valet Chez Beaumarchais

métier. Les compagnies théâtrales n’ont pas de plateau fixe et voyagent de ville en ville en transportant leurs tréteaux ; elles doivent attirer le public et le convaincre d’assister aux représentations. Les canevas sont toujours les mêmes : des maîtres autoritaires se faisant taquiner par leurs domestiques, des vieillards gâteux amoureux de jeunes filles, de vieux avares provoquant et subissant des quiproquos n’ayant d’origine que leur paranoïa,… Ces canevas classiques permettent à une compagnie

morales ; faire dialoguer des personnages, confrontations d’idées => l’auteur peut ainsi amener son lecteur à réfléchir et/ou à ce qu’il adhère à sa propre thèse. Dialoguer, c'est tenter de convaincre, de persuader son interlocuteur (Cf. le dialogue chez Socrate) : au théâtre, le personnage tente de convaincre l’autre personnage mais aussi le spectateur. Ex : évoquez le discours contre la guerre dans La Guerre de Troie n’aura pas lieu de Giraudoux. • Le dialogue permet aussi de souligner la différence

artificiels. L'auteur recompose le temps et le résume en quelques répliques. Les entractes accélèrent son déroulement : des mois s'écoulent entre les actes I et II de Ruy Blas, et le valet a eu le temps de devenir Premier ministre. b. Les invraisemblances de l'action Les rebondissements se multiplient : Beaumarchais sous-titre significativement Le Mariage de Figaro « la Folle Journée ». La limitation de l'action de la tragédie classique à 24 h conduit à une concentration de rebondissements bien

artificiels. L'auteur recompose le temps et le résume en quelques répliques. Les entractes accélèrent son déroulement : des mois s'écoulent entre les actes I et II de Ruy Blas, et le valet a eu le temps de devenir Premier ministre. b. Les invraisemblances de l'action Les rebondissements se multiplient : Beaumarchais sous-titre significativement Le Mariage de Figaro « la Folle Journée ». La limitation de l'action de la tragédie classique à 24 h conduit à une concentration de rebondissements bien

la devise est « castigat ritendo mores » (elle corrige les mœurs en riant), semble avoir pour but la critique de la société sans pour autant le laisser paraître. D’ailleurs, cette « propriété » apparaît dès la naissance de ce genre, au IV e avant JC chez Aristophane qui l’a initiée en dénonçant le pouvoir de l’argent. Depuis la Commedia dell’Arte (fin XVII) aux auteurs les plus récents tels que Feydeau (1862 – 1921) et Giraudoux (1882 – 1944), on remarque que le rire est très présent dans la comédie

public, notamment le burlesque qui s’appuie sur un comique de rupture d’opposition. Le rire est là provoqué pas le contraste entre la gravité, l’importance de la situation et le langage. Comme par exemple, pour imitier l’art de discourir Don juan, le valet emploie maladroitement des mots et des références dont il ignore totalement le sens. Ses propos font donc rire les spectateurs. Mais, il n’y pas seulement le rire des acteurs, mais aussi le rire des spectateurs qui est essentiel pour qu’une pièce

rapporté; l’argumentation travail d’écriture: écrire un dialogue avec la même structure sur une situation actuelle le registre comique, le registre réaliste, les niveaux de langue les Fabliaux, textes au choix o le théâtre: La farce de maître Pathelin : « Bee…. » le registre comique Travail d’écriture: écrire le texte au discours indirect o Lyrisme personnel : Villon : “La ballade des pendus” le registre pathétique; la situation d’énonciation, les figures de style Répondre à des

Jacques le fataliste et son maître est un roman de Denis Diderot dont l'écriture s'étend de 1765 jusqu'à la mort de ce dernier en 1784. L'œuvre paraît initialement en feuilleton dans la Correspondance littéraire de Melchior Grimm entre 1778 et 1780. Elle a fait l'objet de nombreuses éditions posthumes, dont la première en France en 1796. Avant cette publication, Jacques le fataliste sera connu en Allemagne grâce, notamment, aux traductions de Schiller (traduction partielle en 1785) et Mylius (1792)

chef-d’oeuvre de la comédie « à l’espagnole ». Scarron C’est le valet, le gracioso, qui a la charge de faire rire dans la comédie espagnole. Grossier, goinfre, ivrogne, couard. Scarron développe ce rôle et va jusqu’à en faire le personnage central de certaines pièces (Jodelet ou le Maître-valet), la comédie devient burlesque. Grand succès, il écrit donc l’année suivante Trois Dorothées ou le Jodelet souffleté et d’autres pièces où un valet pris pour un haut personnage amuse par son ridicule et ses

certains personnages ne soient pas au courant de ce double jeu. Il implique aussi que le personnage ait l’intention de maintenir l’équivoque. La base du double jeu est la double identité connue de certains personnages et non des autres. Ainsi, le valet Silvestre des Fourberies de Scapin se fait passer devant le vieil Argante pour le frère d’une jeune fille qu’Octave, le fils du vieillard, a épousée sans le consentement de son père, sous cette identité, et il menace de le tuer ; dans cette même