Maitre Et Valet Chez Beaumarchais

sens plus profond des répliques. N'est-il pas normal d'aller voir une comédie pour se détendre, se divertir et oublier ses soucis? Un homme heureux est un homme qui rit, le théâtre est le lieu par excellence où l'imagination et la folie règnent en maîtres. Cela n'implique pas pour autant de ne pas réfléchir et de ne pas découvrir un sens plus profond des répliques, de la pièce. En effet, tout ceci reste à nuancer: les aspects comiques ne servent-ils qu'à faire rire, à amuser le public? Il est vrai

RÉSUMÉ Au XVIIe siècle, les règles du théâtre se précisent : c'est ainsi que le théâtre classique est théorisé. Les principaux dramaturges classiques (Racine, Corneille, etc.), fascinés par la dramaturgie antique, puisent leur inspiration chez des auteurs de la Grèce antique. I. La comédie au XVIIe siecle A L'histoire littéraire de la comédie 1 La commedia dell'arte Bien que ce ne soit pas la première forme de comédie (on en trouve déjà durant l'antiquité grecque avec Plaute et Aristophane)

Commentaires et éléments de corrigés q Séries technologiques Objets d'étude : Le Théâtre : texte et représentation ; convaincre, persuader et délibérer. TEXTES A. Marivaux,La Colonie, scène 13, 1750, Bibliothèque de la Pléiade, N.R.F. B. Beaumarchais,Le Mariage de Figaro, Acte III, scène 16, 1784, Éditions Garnier-Flammarion. Texte A Marivaux, La Colonie, scène 13, 1750, Bibliothèque de la Pléiade, N.R.F. [Arthénice, Lina et Madame Sorbin suivies par une troupe de femmes vont à la rencontre

calembours obscènes). Farce du cuvier (milieu du XVe) : habile variation sur le thème de la « femme qui porte la culotte » au grand dépit de son mari, ravi de trouver une occasion pour se venger et reprendre le dessus. p 158. Farce de Maître Pathelin (vers 1465) : chef-d’œuvre de la farce médiévale. Plus qu’une simple farce, comédie de mœurs et de caractères. « Première comédie » en langue française. L’avocat Pathelin, avec la complicité de son épouse, tout deux sans le sou, décide de

représente l’intelligence insatisfaite. Autre aspect de la pièce : La relation Maitre-valet avec 3 valets différents : SGANARELLE (qui rivalise), FIGARO (soumis) et RUY BLAS (qui deviendra ministre). Sganarelle est un valet important : il a les premiers et derniers mots de la pièce, il est joué par Molière et il est presque plus scandaleux que Dom Juan. Sans ce duo Maitre-Valet il n’y a pas de comédie. En effet les valets sont des machines à faire rire et contestent l’ordre social. Ce sont donc des

présents tous les personnages qui ont un rapport direct avec Orgon : sa femme, sa fille, son fils Damis qu’il avait chassé et son futur gendre, Valère. On voit très bien que ces protagonistes ont choisi leur camp : ils sont du côté d’Orgon attaqué chez lui par celui qu’il avait recueilli. Ainsi, chacun leur tour, les membres de la famille stigmatisent la traîtrise de Tartuffe notamment grâce à l’emploi de l’ironie. Celle-ci apparaît nettement dans la première réplique de Mariane : « Vous avez de

ce premier paragraphe de l'œuvre, le sarcasme moquant le conservatisme social de la noblesse arrogante, certes tel que Molière un siècle plus tôt le pratiquait aux dépens de la petite aristocratie provinciale, mais surtout annonçant le Figaro de Beaumarchais : « Si le Ciel l'eût voulu, je serais fils d'un prince. » Candide est également un récit de formation, récit d'un voyage qui transformera son héros éponyme en philosophe, un Télémaque d'un genre nouveau. L'onomastique, en matière d'interprétation

sortie, M. Orgon révèle à Mario la teneur d’une lettre du père de Dorante, où il lui révèle que ce dernier veut, pour connaître Silvia, user du même stratagème que la jeune fille : il se présentera «sous la figure de son valet, Arlequin, qui, de son côté, fera le personnage de son maître». M. Orgon et son fils, Mario, décident alors de laisser ses chances au «jeu de l’amour et du hasard», de laisser les deux jeunes gens dans l’ignorance du jeu de l’autre. Et Mario déclare : «ll faudra bien qu'ils se parlent

il tombe à point nommé sur son ancien valet Figaro, persifleur mais entremetteur.   Acte I Décor : une rue de Séville. Un gentilhomme fait les cent pas sous la jalousie de Rosine, la jeune femme qu’il a entrepris de séduire, déguisé en étudiant. Mais voilà quelqu’un… Un homme portant une guitare compose gaiement des couplets en se félicitant de ses trouvailles. Le gentilhomme reconnaît son ancien valet, Figaro, et l’aborde. Figaro raconte à son maître, le Comte Almaviva (qui se cache sous le

Figaro de Beaumarchais (1778). Le mariage de Figaro – ACTE I Scène 1 La veille de leurs noces, Figaro et sa fiancée Suzanne se préparent au mariage. Le Comte leur a offert une belle chambre du château mais Suzanne refuse d’y loger. Elle insinue que le Comte lui fait la cour et a choisi cette chambre pour pouvoir la retrouver plus facilement. Figaro est hors de lui et compte bien se venger de son maître. Scène 2 Figaro, seul, rumine la tromperie du Comte et de Bazile, le maître de musique