Ma Morts Des Amants

bouleversante de William Shakespeare (1564-1616). À partir de sources préexistantes (Masuccio de Salerne, Luigi Da Porto, Bandello), le dramaturge fait des jeunes amants tragiques le symbole de l'innocence sacrifiée et de l'amour sublime. La pièce fut écrite à peu près en même temps que Le Songe d'une nuit d'été, où le thème des amants empêchés recevait un traitement comique à travers la mise en scène burlesque de l'histoire de Pyrame et Thisbé. Or l'efficacité de Roméo et Juliette est largement

Sujet : "L'amour de Titus et Bérénice trouve son accomplissement dans son abnégation même; il y a ici une sorte de rédemption de la nature. Titus et Bérénice se séparent vaincus et triomphants, amants transfigurés. C'est Antiochus qui dit : “Hélas!” " (R. Picard) Vous illustrerez votre compréhension de ce jugement en vous appuyant avec précision sur le texte. Racine voulait que Bérénice soit une pièce "avec cette simplicité d'action qui avait été si fort au goût des Anciens"

Boileau, l’Art Poétique, 1674 Règle de bienséance : On ne doit rien représenter de choquant pour le spectateur sur scène : pas de mort, pas de scène intime, pas de langage vulgaire, pas de blasphème (insulte envers la religion). Les batailles et les morts se déroulent hors scène et sont racontées par un personnage après coup. Règle de vraisemblance : On ne représente sur scène que des éléments crédibles. Le spectateur doit croire ce qu’il voit, afin de pouvoir en tirer une leçon. La mort d’Hippolyte :

de cette révélation. Peu après, le comte, en proie à une intense agitation, fait irruption chez les Lamare: manifestement, la révélation a eu lieu. Ne trouvant pas les amants aux Peuples, il s'élance à leur recherche. Le récit, elliptique sur ce point, ne permet pas au lecteur de savoir si c'est l'abbé Tolbiac qui a dénoncé les amants au mari, mais tout le laisse penser. La cruauté de l'abbé, liée à son dégoût des relations physiques, vient d'être montrée au lecteur juste avant ce passage, avec l'épisode

composé « La Mort des Amants » Charles Baudelaire, poète français du 19ème siècle, né en 1821 et mort en 1867, publia en 1857 son œuvre principale : le recueil de poèmes Les Fleurs du Mal. Le contenu sulfureux de cette œuvre, à l’image de la vie de son auteur, lui vaudra un procès pour outrage à la morale publique et aux bonnes mœurs. C’est nourri de romantisme et tourné vers le classicisme que l’auteur a façonné le sonnet que nous allons étudier. Il s’intitule « La Mort des Amants », et ouvre la cinquième

Les Fleurs du Mal, Baudelaire, dévoré par le Spleen et tenté par un idéal inaccessible, la Mort, qui est aussi le titre de la dernière section du recueil, publié alors que le Romantisme agonise, est la seule alternative possible. Dans « La Mort des Amants , Baudelaire qui a connu l’infidélité, la séparation et de multiples trahisons amoureuses imagine un monde idéal qui serait le reflet inversé du monde réel, fait de luxe, de paix et de volupté. Comment le poète parvient-il à insuffler une telle

de Charles BAUDELAIRE, Les fleurs du mal 1857 ; Alchimie du verbe, d’Arthur Rimbaud, Une saison en enfer 1873 ; Mon rêve familier, de Paul VERLAINE, poèmes saturniens 1866 ; La chimère, de Théophile GAUTIER, La comédie de la mort 1837 ; Les rêves morts, de LECONTE DE LISLE, Poèmes barbares 1889 ; La lampe du ciel, de LECONTE DE LISLE, Poèmes tragiques 1884 ; Rêveries, de Victor HUGO, Les Orientales 1828 ; Un rêve, d’Alfred de MUSSET, Poésies complémentaires 1828 ; Sur le pays des Chimères, de NERVAL

résulterait de cette révélation. Peu après, le comte, en proie à une intense agitation, fait irruption chez les Lamare: manifestement, la révélation a eu lieu. Ne trouvant pas les amants aux Peuples, il s'élance à leur recherche. Le récit ne permet pas au lecteur de savoir si c'est l'abbé Tolbiac qui a dénoncé les amants au mari, mais tout le laisse penser. La cruauté de l'abbé, liée à son dégoût des relations physiques, vient d'être montrée au lecteur juste avant ce passage, avec l'épisode de la

lèvres des amants (vers 11) ; elle symbolise l'amour, la sensualité, le plaisir, le "fruit défendu".   III/ Une vision mystique de l’amour et de la mort   Dès le début du poème se met en place un double champ lexical : celui de la mort : "crépuscule" (le titre), "suaire", "moires" (par homophonie avec "Moires", les trois soeurs qui président à la destinée humaine, en particulier Atropos, la Mort), "profonds", "noires", "sépulcres", et celui de l'amour, associé à la vie : "Vénus, "amants", "herbe"

Ines est plus que disposé à le faire, mais Garcin non. Cette situation est problématique : Ines s'intéresse à Estelle, qui s'intéresse à Garcin, qui voudrait rester tranquille... s'ensuivent des scènes de querelle.   Garcin, Inès et Estelle sont morts et se sont retrouvés en enfer. Estelle refuse d'entendre le mot "mort" et veut qu'on dise "absent". Estelle est dans le déni pendant la majeure partie de la pièce. Ines, d'autre part, veut faire face à la musique. Elle passe son temps à crier : "Nous