Lyrisme élégiaque

ailleurs un poème d'un lyrisme tout à fait novateur. Dans ce poème, l'évocation de l'histoire d'amour commence par la fin. La première strophe s'achève sur une absence, celle de la femme aimée, Marie (dont le nom donne au poème son titre, mêlant ainsi ses deux inspiratrices). Mais cette absence n'est pas dite, elle n'est que suggérée par l'interrogation, abrupte et angoissée du jeune homme : "Quand donc reviendrez-vous Marie" Poème de fin d'amour, " Marie" est une oeuvre élégiaque marquée par une tristesse

réalisé par Khemais Benismail 1 2 SOMMAIRE LE LYRISME : .....................................................................................p 4 I. EVOLUTION HISTORIQUE .......................................................................p5 II. LES FORMES LYRIQUES ..........................................................................p7 III. L’EXPRESSION SUBJECTIVE .................................................................p8 POEMES :.................................

vicissitudes par lesquelles ils passent. Mêlant la nature aux élans du lyrisme, ce poème rempli de religiosité et composé dans un rythme calme et sobre qui traduit le repos de l'âme, effort pour élever une liaison mondaine au rang d'un amour immortel, peut être comparé au ‘’Lac’’ de Lamartine et à ‘’Tristesse d'Olympio’’ de Hugo (Musset, comme lui, s'étonne d'abord de ne plus souffrir). Il reprit d’ailleurs la strophe élégiaque qu’on trouvait dans ces deux poèmes, chaque quatrain faisant suivre trois

Le héros réfléchit sur sont mal être et son impuissance vers le destin. Les auteurs se livrent à de nombreuses introspections du « moi »  La poésie est un genre qui représente le romantisme. Style lyrique (expression des sentiments) et élégiaque (exprime la douleur et la mélancolie) Au théâtre on parle de drame romantique, avec l’expression du beau et du laid. Victor Hugo est le chef de file de l’écriture romantique. Problématique : Homme faible qui ne peux réaliser ses désirs.

Pierre de Ronsard fut à l'origine de la formation de la Pléiade, groupe de poètes auquel Du Bellay donna son manifeste, la Défense et illustration de la langue française. Son œuvre la plus célèbre, Les Regrets, est un recueil de sonnets d'inspiration élégiaque et satirique, écrit à l'occasion de son voyage à Rome de 1553 à 1557. Du Bellay, malheureux dans son exil romain, souffre de ne pouvoir exprimer librement sa peine et d'être « contraint de feindre » (V1) auprès des personnages importants qu'il est

comme un écrivain majeur du XXe siècle par l’abondance et la variété de son œuvre. Il est surtout un des créateurs qui a su se réapproprier les formes du passé comme s’aventurer dans les démarches les plus novatrices de son temps pour exprimer un lyrisme puissant et une quête de soi. En 1967, il publie un étrange roman, Blanche ou l’oubli, où il s’interroge sur la création artistique et la conscience psychologique. Ainsi entend-il analyser le « doute perpétuel qui règne sur l’existence des personnages

simple confidence. L’épreuve amoureuse, la confrontation avec le réel, la perte des idéaux. Le poète romantique tente de dire ses sentiments, ses pensées, ses goûts, persuadé que le lecteur y retrouvera ses propres sentiments. L’acte de naissance du lyrisme romantique est en général daté de 1820, lorsque paraissent les Méditations Poétiques de Lamartine. C’est un recueil de vingt-quatre poèmes qui constitua une véritable révolution poétique, exprimant avec force les tourments de l’amour et de l’âme.

poète avec le langage, une activité purement solitaire, c’est aussi une activité à dimension sociale et parfois politique. On pensera ainsi au recueil des ​ Regrets de du Bellay, recueil composé en trois parties distinctes, comprenant le registre élégiaque, satirique et encomiastique. Du Bellay, exilé à Rome entre 1553 et 1557, dénonce, par le truchement de la satire, la cour papale et les courtisans romains. Rome à cette époque n’est pas simplement le centre de la religion chrétienne, c’est aussi

milieu sociale qui est désigné par les deux titres. Effet impersonnelle sur le titre, absence exacte de numéro, impression de code qui évoque la bureaucratie. Effet de généralité, c'est un peu une représentation d'une misère sociale. Il refuse le lyrisme car le « je » n'apparaît pas. R.C scène n° Première allégorie sociale dans le poème (la misère est comparé à une femme). On trouve l'idée de l'exploitation. On voit l'athéisme de Ponge qui ne croit pas à une providence qui guide l'homme. La

contenue dans le titre : le mot « Chanson » évoque le genre lyrique, et le néologisme (mot inventé) « mal-aimé », construit sur le modèle opposé de « bien-aimé », suggère l’histoire d’un amour malheureux. Il s’agit donc, traité sur le mode du lyrisme élégiaque (expression d’une plainte, de sentiments mélancoliques), du récit d’un échec sentimental, où dominent le poids des souvenirs, la souffrance et la désillusion. Hanté par la pensée de celle qui l’a repoussé, Apollinaire croit partout reconnaître