Lyrisme élégiaque

des rimes suivies, on a des alexandrins. Le texte est spontané, simple, le style est facile a comprendre. Le ton est léger jusqu’au vers 23 car Hugo évoque le passé, heureux quotidien familial. Puis au vers 23, le ton est plus grave, le lyrisme est ici élégiaque. La structure du texte est simple. Des vers 1 à 7, le poète évoque les visites de sa fille dans sa chambre ; des vers 8 à 13, on a le travail du poète ; des vers 14 à 17, on a une sorte de portrait psychologique de Léopoldine ; des vers

poétiques de Lamartine et des Contemplations de Victor Hugo. Le genre de ses textes sont des poèmes d’un mouvement classique du XIXe siècle. Deux problèmes nous sont demandés de résoudre : Quels sont dans ces deux poèmes les procédés poétiques du lyrisme ? Lamartine et Hugo donnent-ils la même image du poète ? Pourquoi ? Le texte de Lamartine décrit un paysage mais le poète insère dans la description son désespoir. Celui d’Hugo nous laisse rêveur en parlant de voyage et d’astronomie. On répondra

que la poésie d’Apollinaire remettrait en cause, c’est à la fois la forme en tant qu’elle préexisterait à « l’agencement » des mots, le rapport au « réel » en tant qu’il fournirait au poète une batterie de thèmes-supports, et surtout le lyrisme (« reflet de l’âme ») en tant qu’il exprimerait les émotions du poète. On remarquera d’ailleurs que l’énoncé élimine du processus créateur toutes les marques de la personne, toutes les traces du « sujet lyrique » : c’est le poème et le langage

amour et vie, but de l’art / la présence du réel/ thème élégiaque de la fuite du temps, le souvenir, l’identité du poète, la blessure et la mutilation ici reliées à la guerre / présence des mythes antiques mais aussi d’un imaginaire médiéval pour mythifier le poète et sa dame/ femme aimée à sublimer / poésie et cosmogonie liée à l’orphisme d’Apollinaire ( ce qui qualifie le mieux son inspiration) : poète capable d’enchanter le monde par le lyrisme mais aussi l’ analogie entre microcosme et macrocosme

Du grec Poiêsis, la poésie est l’art d’évoquer et du suggérer les sensations, les émotions, les idées, par un emploi particulier de la langue, qui joue sur les sonorités, les rythmes, les images. Quand au lyrisme, c’est un registre littéraire qui exprime de façon poétique et exaltée les sentiments personnels, les passions… celui-ci est né grâce à l’instrument de musique la lyre, qui accompagnait auparavant les poésies La question est ici de savoir si l’ensemble des écritures poétiques se réduit à

d’expression la plus parfaite dans le lyrisme: les quatre plus grands poètes que nous offre cette première moitié du siècle, Lamartine, Vigny, Hugo, Musset sont avant tout des poètes lyriques. La poésie n’est plus seulement un art, elle devient aussi un moyen de connaissance. Pour Victor Hugo, le poète romantique doit être un mage, un voyant, qui doit guider le peuple et remplir une mission à la fois politique, religieuse et poétique. L’acte de naissance du lyrisme romantique est en général daté de

littéraire qui accueille l’expression personnelle des sentiments du poète. L’auteur lyrique parle en effet en son nom propre; il dit “je”.  Cette définition, toutefois, est insuffisante, en ce qu’elle néglige deux autres composantes essentielles du lyrisme qui sont la recherche de la musicalité et la visée de l’idéal. Il convient donc plutôt de percevoir celui-ci comme l’expression d’un sujet singulier qui tend à métamorphoser, voire à sublimer le contenu de son expérience et de sa vie affective, dans

avec l’accent mis sur la musicalité des sentiments personnels du poète ; thèmes lyriques : vieillesse, mort, solitude, mort, amour, nature, automne. Pathétique Situation qui suscite l’attendrissement extrême, le bouleversement des lecteurs. Elégiaque Lyrisme triste qui exprime la plainte Fantastique Surnaturel qui intervient dans le quotidien, à la lisière du réel, du naturel et du surnaturel ; produit l’angoisse. Burlesque Comique qui nait du contraste ; dégradation d’institutions ou de personnages

une clé de compréhension du monde. La poésie est un moyen pour le poète d'extérioriser ses sentiments, notamment par le biais du registre lyrique. Elle lui permet d'exprimer l'authenticité de ses émotions, de sa sensibilité, de son intimité. Le lyrisme est ainsi une tonalité majeure de la poésie, et se retrouve partout, du Moyen Age où les troubadours chantaient l'amour, jusqu'au XXème siècle avec des poètes tels qu'Aragon ou Eluard. La poésie lyrique est centrée sur le "moi", chante le malheur

de son univers musical et il veut nous faire ressentir le lyrisme de se poème. Conclusion : La mélancolie de Paul Verlaine est rendue par la musicalité du poème. Le poète évoque une musique par ce piano dans un décor intime et féminin joué par touches légères sur les sonorités et les rythmes qui sont communiqué au lecteur, plusieurs impressions ce produise par ce chant : douceur protectrice et discrète inquiétude. Ce lyrisme élégiaque nous donne sentiment d’inquiétude, d’angoisse, un ton de