Lyrisme Mai Apollinaire

problèmes de la société. Vous utiliserez pour cela les textes du corpus, ceux que vous avez étudiés en classe et vos lectures personnelles. PLAN PROPOSE Les ressources du récit de vie et de la fiction : l'apologue, le conte, le roman réaliste Le lyrisme poétique et la dérision dans la satire INTRODUCTION * lire des textes littéraires dans lesquels le lecteur ne ressent aucune nécessité est frustrant, pour ne pas dire inintéressant... * les œuvres littéraires ne sont pas que des histoires

genre - Critère thématique : fiction : disc qui doit être lu ds sa littéralité#non fiction : disc représentatif, mimétique qui évoque un univ d’expérience subjective : critère énonciatif : partir 18es tendance à identif genre poétique et lyrisme critère de relation intime au monde + critère de sincérité supposée. Ms pb Modernité Q de savoir si la poésie pt se restreindre au seul chp « poétique » : fonction poétique de Jakobson, intransivité : Q de la poésie « pure » Composantes trad

paradoxale, puisqu'elle associe le bonheur à la mort, exprime l'idée que la mort des soldats n'a pas été vaine et prend ainsi tout son sens. Dans ce poème, les soldats qui se sont battus pour une juste cause sont donc glorifiés. Dans le texte 2, Apollinaire offre une image plus ambivalente de la guerre. Il évoque l'horreur des tranchées dans lesquelles s'entassent et meurent les soldats, dans des conditions effroyables, comme le souligne l'énumération : « Dans les éboulements et la boue et le froid/Parmi

années Odéon : 1953 - 1958[modifier | modifier le code] En avril 1953, Léo Ferré commence les premières séances studio pour la firme Odéon, qui voit paraître le 33 tours 25 cm Paris canaille sur lequel Ferré chante pour la première fois Guillaume Apollinaire, (« Le Pont Mirabeau »). Après avoir été refusé par Yves Montand, Les frères Jacques et Mouloudji, la chanson « Paris canaille » chantée par Catherine Sauvage est un succès. Pour Ferré c'est la fin de la précarité, les interprètes qui l'ignoraient

insistance sur l’action elle-même). celle qui est morte, c’est la femme aimée, Appolonie Sabatier. En fait, le paysage est à la fois un écran sur lequel le poète projette son état d’âme, et un masque… 2) Un lyrisme bien discret, qui se veut presque … impersonnel En effet, seul marque du lyrisme : le déterminant « ton » et le pronom « moi » dans le tout dernier vers. Pourtant, tout au long du poème, présence discrète - comparaison renversée : « Le violon frémit comme un cœur qu’on afflige » :

moi unique qui cherche la communion immédiate avec la nature, l'être, une conscience qui le dépasse mais qui l'accueille. Les trentes premières années du XIX° siècle ont vu ainsi un double mouvement de conquête de l'identité : personelle (c'est le lyrisme et le romanesque romantique), nationale (les doits de l'individus se fordnt sur la connaissance de ces racines historique, linguistiques, littéraires). A travers la figure du peuple, le romantisme favorise la renaiscance de la littérature ancienne

des arts visuels au mouvement, la notion de couleur-lumière, l’influence des arts non occidentaux 1ère Aquarelle abstraite Kandinsky 1910 Littérature et poésie •  Marcel Proust publie Du côté de chez Swan en 1913 •  Guillaume Apollinaire publie Méditations esthétiques. Les peintres cubistes et Alcools où il déploie l’esprit nouveau 1913 •  Stéphane Mallarmé( 1842 - 1898) sa poésie exerce une influence durable sur les artistes dont Stravinsky. Son célèbre poème Un coup de dés

.. 3 -Heureux qui comme Ulysse, Joachim du Bellay, 1558............................................. 7 -Le voyage, Jean-Pierre Claris de Florian, 1799........................................................ 9 -Saltimbanques, Guillaume Apollinaire, 1913........................................................... 11 -Demain dès l'aube, Victor Hugo, 1856.................................................................... 13 -Parfums exotiques, Charles Baudelaire, 1857.................

Sandrine Montin, Littérature et cinéma : anthologie Réflexions de Guillaume Apollinaire sur le cinéma, 1917 : Il eût été étrange qu’à une époque où l’art populaire par excellence, le cinéma, est un livre d’images, les poètes n’eussent pas essayé de composer des images pour les esprits méditatifs et raffinés qui ne se contentent point des imaginations grossières des fabricants de films. Ceux-ci se raffineront, et l’on peut prévoir le jour où le phonographe et le cinéma étant devenus les seules

Eluard donne à la poésie surréaliste une voix neuve en utilisant un langage accessible à tous qui trouve sa force dans la simplicité des mots et la modernité de son expression. Malgré cette modernité, le lyrisme de Paul Eluard, poursuivant la tradition poétique française de Ronsard à Apollinaire, se fait universel. Lors d’une conférence prononcée à Londres en 1936, dont les extraits seront publiés en 1937 dans son ouvrage l’Evidence poétique, Eluard affirme que les poètes possèdent « l’assurance