Lyrisme Intime Ou Universel

la confiserie pour adoucir sa peine par une sucrerie : « On va rentrer après avoir  acquis du zan » (v. 8). Il demande aussi des lettres en retour : « Envoie aussi des  lettres… » (v. 4).  ­ Il s’exprime alors sur le ton familier habituel dans une lettre à un intime. Il nomme la  destinataire (« Ô Lou », v. 2, v. 11), qu’il tutoie (« À toi… », v. 9) et réduit la demande  qui lui tient tant à cœur à sa plus simple expression : une phrase nominale  (« Lettres », v. 4). Au pronom « nous », il préfère l’indéfini « on » (v

dont vont s’inspirer les plus célèbres poètes du XIX (Rimbaud, Verlaine, Mallarmé) et du XXème siècle (Paul Valéry). Il apparaît donc comme un poète inclassable, irréductible à un courant ou à un mouvement littéraire. . Ainsi sa poésie évite le lyrisme intempérant et ostentatoire des romantiques comme la froideur parnassienne. Cependant là encore selon les dates de création des poèmes (de 1840 à 1860) les influences des uns et des autres se font plus au moins sentir . ► Fait de la Beauté la quête

sensations sont suscitées chez le lecteur, comme le dépaysement et le mystère. 1 - Le "moi" Le Romantisme s'écrit d'abord à la première personne. La poésie lyrique exalte un "je" qui s'exprimerait au nom de tous. Des genres naissent ( comme le journal intime ), se développent ( comme l'autobiographie ) et exaltent le désir de la connaissance de soi. C'est souvent un "moi" douloureux atteint par le "Mal du siècle" que met en scène le Romantisme. Le héros peut être banni ( comme Jean Valjean ou Quasimodo

textes sont à la croisée de deux genres : la poésie et l’autobiographie (les indices personnels de la première personne y sont abondants). Ils consacrent la puissance évocatrice de la poésie, particulièrement apte à rendre compte de la souffrance intime. © Hatier 2007 réécritures L’autobiographie Le roman Convaincre… Le théâtre La poésie EN PRISON : « CHANTER SON MAL… » • QUESTION • SUJET 5 EN PRISON : « CHANTER SON MAL… » • QUESTION • SUJET 5 L’expression d’un

romantiques, qui veulent prendre part à l'évolution de la société. Mais ils sont en désaccord avec la société et ce malaise spirituel est connu sous le nom de "mal du siècle". Ils préfèrent s'isoler et chercher un refuge dans leurs sentiments les plus intimes, dans la nature consolatrice, dans l'aspiration vers la mort et le néant. D'autres éprouvent le désir d'intervenir, par la littérature, dans l'évolution de la société contemporaine, transformant leur mécontentement en une révolte, en une attitude

 vue  ce  qui  est  nouveau  (v.30)   III. En  réalité  ce  poème  est  autant  un  tableau  de  Paris  qu’un  tableau  de  l’âme  humaine   A. Il  s’agit  d’une  exploration  des  sentiments  intimes  qui  permet  d’accéder  à  l’universel   1. Un  poème  lyrique  :  vocabulaire  de  la  pensée  ;  présence  de  sentiments  :  «  douleur  »  v.3  ;  «  cœur  »  v.22  ;   «  malheureux

romantisme » désigne un mouvement littéraire et culturel qui rassemble les artistes se réclamant d’une sensibilité nouvelle : le mouvement romantique désigne alors un sentiment de révolte contre l’ordre établi, auquel il oppose l’exaltation d’un moi intime et lyrique. Le « romantisme » fût tout d’abord le terme de "préromantisme" qui évoque l’ensemble de tendances, de sensibilités, de formes ou d’œuvres qui ont annoncé une nouvelle littérature, qui n’est plus classique et n’est pas encore romantique

contre le Romantisme· Principes : · Impersonnalité, refus de l’épanchement personnel et du lyrisme ;· “l’Art pour l’Art” (Théophile Gautier, 1835) : rejet de l’utilité sociale de l’art et de l’engagement de l’artiste ; · Culte et recherche de la beauté et d’un art pur, perfection formelle, travail du vers car rapproche la poésie d’un art plastique : sans sentiments veut dire plus travaillé et froid, lyrisme impersonnel donc rejet du moi, des sentiments personnels et de l’individualité du poète ;

Dimension programmatique du poème, repérable dés le titre avec « L’Invitation » Dans la situation d’énonciation, un « je » qui désigne le poète invite une femme (« ma sœur ») à un voyage « ensemble ». Remarque : A partir du « je » du poète, s’amorce un lyrisme impersonnel. Par souci d’universalité, Baudelaire lui-même écrira (à propos des Fleurs du mal) qu’ « il n’y aura plus que les gens d’une mauvaise foi absolue qui ne comprendront pas l’impersonnalité volontaire de mes poésies ». Dans les vers 1

« Ivre d’avoir bu tout l’univers », le poète se figure lui-même en « gosier de Paris », porte-voix et chanteur à la fois. L’ivresse dont il se réclame constitue l’une des manifestations symboliques du principe amplificatoire qui est à l’œuvre dans le lyrisme.   Plus précisément, le motif de l’alcool établit un parallélisme entre vie et poésie qui en lui se confondent en une même intensité ou brûlure. Au dépressif enivrement des buveurs d’absinthe et des fumeurs d’opium se substitue l’idée d’une