Lorenzaccio Monologue

mère coupable, le Barbier de Séville ou encore Le mariage de Figaro. Ce dernier, écrit en 1784, relate (Paratexte). La problématique étant : « En quoi le monologue de Figaro est-il un blâme ? » nous verrons tout d’abord comment les reproches et puis la dénonciation de l’injustice sont abordés dans son monologue. En premier lieu, le monologue de Figaro laisse apparaître des reproches adressés au compte, à Suzanne et à lui-même. I. Reproches a) Suzanne v.1 répétition de « femmes » pour montrer

Antigone, la domination de Mme de Pernelle face aux autres personnages. Cette scène sert aussi a introduire les personnages qui ne sont pas présent pour le moment, je cite texte 1 « Cinna », «Auguste » alors qu’Emilie est en train de faire un monologue, elle parle de personnages dont nous n’avons pas connaissance. La scène d’exposition sert aussi a montrer a quel moment de la vie se déroule la scène, en effet la situation présentée dans une pièce de théâtre classique doit répondre à l’unité de

I. La question sur le corpus Le monologue est souvent utilisé au théâtre, il correspond au fait qu’un personnage soit seul sur scène pour prononcer une tirade. Les quatre extraits de ce corpus en sont des exemples, nous retrouvons : la scène I de l’acte I de Georges Dandin de Molière, la scène III de l’acte V du Mariage de Figaro de Beaumarchais, la scène I de l’acte III de On ne badine pas avec l’amour de Musset et la scène d’exposition de « il y avait foule au manoir » de Tardieu.

comme toujours aveceux. On peu diviser cette scène en deux parties nettement repérables : le monologue parodique de la Mère Ubu, puis une scène utilisant toutes les ressources du comique théâtral. Nous étudierons doncles éléments propres au registre comique : I. Le monologue de la Mère Ubu : Il est assez rare dans la pièce qu’un personnage fasse un monologue, encore moins un long. En effet le monologue sertsouvent à comprendre la psychologie d’un personnage, or ce n’est pas du tout le but de Jarry

Jupiter pour séduire Alcmène et dans le texte B, nous assistons à la transformation de Jean en Rhinocéros. Le troisième texte composant notre corpus est Le cas Jekyll de Christine Montalbetti réécrit sous forme théâtral en 2007. C'est à travers un monologue que Dr Jekyll nous décrit son processus de transformation en Mister Hyde. Nous allons ainsi voir comment l'écriture de ces trois textes de théâtre rend-elle compte du processus de transformation des personnages. Les deux premiers textes nous permettent

de rupture particulièrement originale à plusieurs niveaux, à savoir dans la thématique et dans l’écriture. Dans un premier temps, nous verrons le monologue intérieur, en second lieu, le jeu d’opposition dans les personnages et enfin, en dernière partie, les contrastes entre le passé et le présent, la réalité et l’imaginaire. I. Un monologue intérieur : a) Nous voyons d’emblée l’importance accordée à la narration, à la description et au commentaire, « elle a porté sa main à

moyens théâtraux communs aux trois pièces. Tout d’abord, le monologue est très présent : il permet d’exprimer les sentiments du personnage. Dans Iphigénie, nous pouvons dire que les scènes 7 et 8 de l’acte IV sont des monologues (dans la scène 8, le confident ne dit qu’un mot). Il y a également deux monologues dans Pluie de cendres : Bratsch à la scène 5 et la première réplique d’Argo à la scène 6. La scène 7 peut se présenter comme un monologue, seulement Ajac s’adresse à son amante défunte v48 « tu

Texte A : Alfred de MUSSET (1810-1857), Lorenzaccio (1834), Acte IV, scène 9 La pièce se passe à Florence, au XVI siècle. Lorenzo de Médicis a décidé d'assassiner son cousin Alexandre de Médicis, duc de Florence, qui gouverne en tyran. Le moindre détail de ce meurtre a été prémédité : Lorenzo a volé la cotte de mailles d'Alexandre, a arrangé un faux rendez-vous galant avec sa tante Catherine Ginori pour attirer Alexandre dans sa propre maison où attend en embuscade Scoronconcolo, un ami dévoué

Lorenzaccio de Musset Evolution de Lorenzo au cours de l'œuvre. Alfred de Musset est un écrivain et dramaturge du XIXe siècle. Après l'échec de sa pièce, La Nuit Vénitienne, sifflée par le public, il décide de n'écrire plus que des pièces destinées à la lecture rassemblées sous le titre Un Spectacle dans un fauteuil. Sa passion intense et orageuse avec l'écrivain George Sand l'inspirera fortement pour l'écriture de son œuvre. Dans ses pièces de théâtre Musset se libère des règles de la dramaturgie

au-dessus de ma tête ? Quand j’entrerai dans cette chambre, et que je voudrai tirer mon épée du fourreau, j’ai peur de tirer l’épée flamboyante de l’archange, et de tomber en cendres sur ma proie. (il sort.) Extrait de l'acte IV, scène 3 de Lorenzaccio - Alfred de Musset