Lorenzaccio Monologue

RESUME LORENZACCIO DE MUSSET : L'action se déroule à Florence en janvier 1537. Le patricien florentin Lorenzo de Médicis[1], âgé de dix-neuf ans, jeune homme studieux, admirateur des héros de l'Antiquité latine et grecque, se voue à la restauration de la République. Tâche difficile : son lointain cousin, le duc Alexandre de Médicis, règne sur Florence en tyran avec l'appui du Saint-Empire et du pape[2] ; une garnison allemande assurant sa protection. Lorenzo devient fidèle serviteur du duc, son

petites réplique qui ne sont pas entendus par les autres personnages de la scène mais uniquement par les spectateurs pour ajouter une pointe d’humour (très utilisé en comédie), ou encore le monologue qui est une convention théâtrale, en effet il est assez rare de s’arrêter et de réfléchir à haute voix ! Le monologue est une longue réplique où l’acteur se parle à lui-même, ou au public (comme dans « Electre » de Jean Giraudoux, dans le lamento du jardinier). Dans ces répliques l’action, à l’instar du

“d'aucun étonnement (…)ne paraît touché”, Narcisse qui “veut en vain affecter quelque ennui (= douleur, tristesse)” mais” sa perfide joie éclate malgré lui”. II. Portrait d'un monstre 1. Effets de suspens qui précèdent au meurtre. - Avant le monologue, court échange entre Agrippine et Burrhus: Exclamations et hyperboles: “Quel attentat!”/ “Je n'y pourrai survivre”. Agrippine = mère qui condamne son propre fils. - Dissimulation et trahison de Néron: - Commentaire initial de Burrhus: “Ce dessein

important du théâtre.  Acte :  Aparté :  Choeur :  Comédie :  Coup de théâtre :  Dénouement :  Didascalies :  Dilemme :  Double énonciation :  Drame shakespearien :  Exposition (scène d') :  Intrigue :  Monologue :  Nœud de l'action :  Prologue :  Réplique :  Tirade :  Tragédie :  Scène : Glossaire du théâtre  Acte : grande division d'une pièce de théâtre. Un acte comporte plusieurs scènes.  Aparté : réplique prononcée par

galopants, barrissant. La dernière métamorphose vient d’avoir lieue : celle de Daisy, la jeune femme qu’aimait Bérenger. C’est donc un monologue qui termine la pièce. I - Difficulté d’être seul contre la totalité des autres II - La tentative d’abdiquer III - La révolte[pic] Dans ce monologue final de Rhinocéros d'Ionesco, Bérenger s'interroge. Ce monologue occupe donc la place dévolue au dénouement et prend l'expression de la parole solitaire, la prise de parole du « dernier homme » en quête

personnages : Le Barbouillé, mari d’Angélique Le docteur, très vaniteux et bavard Angélique, fille de Gorgibus, rusée Valère, amant d’Angélique Cathau, servante d’Angélique Gorgibus, père d’Angélique Villebrequin, • Scène 1 : Le barbouillé → Monologue Le mari se plaint de sa femme, il est malheureux et ne sait comment résoudre cette situation. En effet, sa femme ne se tient pas à la maison et se promène, et fréquente d’autres personnes (infidélité). Il s’apprête alors à demander conseil au médecin

Commentaire composé : Acte IV, scène 4 (Monologue de Titus) Bérénice (Racine) Commentaire composé : Acte IV, scène 4 (Monologue de Titus) Bérénice (Racine) Commentaire composé : Acte IV, scène 4 (Monologue de Titus) Bérénice (Racine) Commentaire composé : Acte IV, scène 4 (Monologue de Titus) Description du commentaire composé Commentaire composé sur l'acte IV, scènes 4 de Bérénice de Racine : Le monologue de Titus. Cette analyse sur Le monologue de Titus, extrait de l'acte IV, scène 4

Le monologue Une contradiction : À première vue, le monologue semble une forme anti-théâtrale, puisqu’il est un non-dialogue. Anti-théâtral aussi, parce qu’il semble briser « l’illusion théâtrale » en affichant sa nature « littéraire ». Il ne s’adresse, en plus, qu’au spectateur. Cela posait un problème de vraisemblance aux classiques, qui ne le toléraient qu’en cas de débordement passionnel. Or, on peut contester ces idées d’artificialité et d’absence de dialogue (cf. A. Ubersfeld). 1/ Le monologue

sensible, se retrouve seul face à un miroir, et face à des têtes de rhinocéros devenues très belles. Dans ce monologue final, Bérenger s'interroge. Ce monologue occupe donc la place dévolue au dénouement et prend l'expression de la parole solitaire, la prise de parole du « dernier homme » en quête de valeurs humaines et marque l'accession du personnage au statut de héros. Le monologue suit une progression qui rend compte du débat intérieur de Bérenger face à la rhinocérite : le texte oscille entre

Sujet : Après vous être demandé quelles diverses formes peut prendre le monologue, vous vous interrogerez sur ses diverses fonctions dans une œuvre théâtrale. Vous appuierez votre réflexion sur les textes de votre connaissance. Introduction : Nous  connaissons l’importance du monologue, sa définition est assez simple, nous pourrions en dire que c’est une tirade prononcée par un personnage seul ou qui se croit seul, ou bien par un personnage écouté par d’autres, mais qui ne craint pas d’être