Lorenzaccio Monologue

Musset publie en 1833 Lorenzaccio, un « spectacle dans un fauteuil ». Cette pièce de théâtre est en effet trop longue à représenter, ce qui fait que qu’elle ne sera jamais jouée de son vivant. L’extrait ici présenté est la scène onze de l’acte quatre, c’est-à-dire le meurtre du duc Alexandre Médicis. En effet, le protagoniste, Lorenzo, a passé les dernières années à préparer ce tyrannicide et a précédemment soliloqué avec Philippe Strozzi afin de déclarer l’assassinat d’Alexandre, ainsi que les raisons

pièce de George Sand est attendue…. Il est tout à fait possible d'évoquer le personnage de Lorenzo, mais il est alors nécessaire d'être prudent et de lier constamment le personnage à la mort du duc. Introduction Les premières représentations de Lorenzaccio, à la toute fin du xixe siècle, n'ont pas permis aux spectateurs de profiter de l'intégralité de ce drame de Musset, publié pour la première fois en 1834. Armand d'Artois, metteur en scène, choisit ainsi de passer sous silence l'intégralité de l'acte V

1) pourquoi Musset a-t-il choisi ce titre ? 2) pourquoi Lorenzo est-il appelé Lorenzaccio ? 3) quelles indications donne la première didascalie ? 4) comment se présente la pièce ? 5) quelle originalité présente la mention du décor dès l’acte I ? 6) combien de temps dure l’action dramatique ? 7) quel visage offre Lorenzo au lecteur dans la scène d’exposition ? 8) quel portrait du duc se dessine dans la scène d’exposition ? 9) à quels modèles littéraires l’entrée

• Les images de Florence dans Lorenzaccio. La métaphore est m’expression de tous les personnages. On s’aperçoit que se dvt ds l’ensemble des discours tout un imaginaire de Florence qui va accéder au rang de personnage a part entière. I. La personnification de la ville en figure féminine ambiguë : un personnage à part entière. Procédé filé qui fonctionne sur un jeu d’antithèse qui renvoi au rapport contrasté des personnages a la ville de Florence. Ce procédé nous indique l’importance dramatique

cette simplicité et cette identité peut se penser comme une fiction, et enfin si ce n’est pas comme une histoire que le moi a une identité et en acte qu’il se fait simple. On s’appuiera entre autres sur le livre X des Confessions d’Augustin, sur Lorenzaccio d’Alfred de Musset et sur L’Âge d’homme de Michel Leiris. Le moi doit précéder toutes ses perceptions car sinon il ne pourrait affirmer qu’elles sont les siennes. Lorsque dans le souvenir par exemple Augustin se souvient de ses impressions

discute avec le cardinal sur la responsabilitédu déguisement et - à un niveau plus général - du discours. Pour le cardinal, mettre un costume de religieuse pour aller à un bal masqué ne 12: B. Masson, «L'approche des problèmes politiques dans 'Lorenzaccio' de Musset», in Romantisme et politique 1815-1851. Colloque de l'Ecole Normale Supérieure de Saint-Cloud (1966), Paris 1968. Side 41 signifie pas nécessairement blasphème. Bien que prêtre, il ne se préoccupe pas toujours du sens manifeste d'une

dialogue peut être informatif (un personnage X apprend quelque chose à Y), délibératif (discussion sur une décision à prendre), conflictuel (affrontement verbal). Parfois un seul personnage s'exprime en un monologue: le personnage dialogue en quelque sorte avec lui-même (monologue délibératif). Le monologue informe le spectateur sur les sentiments et les pensées du personnage. La communication scène-spectateur Elle est moins visible: l'illusion théâtrale exige qu'on la dissimule. Mais le spectateur est

Œuvre intégraleEdition Folio Gallimard | Rhinocéros, Ionesco | | 1. Acte 1, de p.44 « Vous avez de la force » à p.46 « Vous voyez… »2. Acte 2, tableau 2, extrait, de p.157, « Laissez-moi appeler.. » à p.162, « je ne vous reconnais plus. »3. Le monologue final, de p.244 « C’est moi, c’est moi ! » à la fin4. voir lecture cursive | Lecture cursive | Molière, Dom Juan * un héros mythique pour une pièce subversiveUne lecture analytique extraite de Dom Juan :4. Dom Juan, Molière, Acte 1, scène 2

tragique de l’action. La reine Gertrude est empoisonnée, Laërte, Claudius et Hamlet meurent. Cette surabondance de morts à la fin de la tragédie est une façon de traiter la folie. Le destin a rusé contre les hommes. Quant à Hamlet, qui dans son monologue est au sommet de sa "folie", il a toute sa tête. Il n'est en fait pas fou quand il le paraît, il maitrise la situation : c’est de l’ironie. Puis, Shakespeare nous montre par l’intermédiaire de cette pièce le danger de la folie. Ophélie est seule

Dans quelle mesure la pièce Lorenzaccio est-elle représentative de son époque ? • LE CONTEXTE HISTORIQUE ET POLITIQUE Bien des commentaires l’affirment, Lorenzaccio constituerait une « pièce politique, pleine d’allusions aux événements contemporains » (H. Lefebvre, cf. aussi O. Barbarand, p. 166), alors que les épisodes historiques qui précèdent la composition de l’œuvre (1833) sont souvent empreints d’une actualité insurrectionnelle (1830 : chute de Charles X et début du règne de Louis-Philippe