Lorenzaccio Monologue

Texte A - Alfred de Musset, Lorenzaccio, acte IV, scène 9 Texte B - Jean Giraudoux, Electre, entracte : Lamento du Jardinier (1938) Texte C - Samuel Beckett, Oh ! les beaux jours (1963) Annexe au texte C : Photographie de la mise en scène de Oh ! les beaux jours par Roger Blin au théâtre du Rond-Point, 1981 (Madeleine Renaud dans le rôle de Winnie) Annexe au corpus : Antonin Artaud, Le Théâtre et son double (1938). Texte A - Alfred de Musset, Lorenzaccio, acte IV, scène 9. [La pièce

accessible, la fiche de lecture propose d’abord un résumé chapitre par chapitre du roman, puis s’intéresse aux trois personnages de la pièce : Marc, Serge et Yvan, qui font preuve de trois approches différentes du réel. On étudie ensuite l’usage du monologue chez Reza, la mise en scène de la futilité et le genre de la pièce, entre comédie et drame, avant de commenter le regard caustique porté sur la société. Enfin, les pistes de réflexion, sous forme de questions, vous permettront d’aller plus loin

vers ou par répliques très courtes (cela s'appelle la stichomythie ) - la reprise d'un mot, d'une exp ression déjà prononcé(e) ; - l'interruption.  La tirade d'un personnage seul en scène s'appelle un monologue ; il s'adresse à lui - même, mais aussi au public. Le monologue permet à un personnage de faire le point sur sa situation, d'exprimer so n trouble, de dévoiler son état d'âme au spectateur. Il se présente parfois comme un dialogue simulé, avec des questions/réponses ou des

Lorenzaccio. Résumé: L'action se passe à Florence en janvier 1537. Depuis peu, la ville a signé la paix avec Charles Quint, empereur d'Allemagne. Ce dernier avec la complicité du pape, a remis le pouvoir entre les mains du duc Alexandre de Médicis, issu d'une des vieilles familles de la cité. Le duc est jeune et mène une vie débauche. Il règne sur la ville par la terreur, ne tenant compte ni du peuple, ni des autres grandes familles de Florence. On le déteste, mais pas autant que son cousin, son

pièce à sa manière (ex : par ses rires, ses applaudissements, mais aussi par son silence…). Parfois le spectateur est pris à partie par un personnage et intégré, presque comme un personnage, dans la représentation (c’est le cas des apartés et monologues, qui ne produisent vraiment leur effet qu’à la représentation). [Exemples personnels] 1 II- Le spectacle ne se borne pas à représenter le texte : la mise en scène est interprétation et permet de mieux comprendre le texte, de lui donner

et son fils Néron, et raconte que Néron a enlevé Junie. L'exposition "in medias res" (au milieu des choses) consiste à introduire le spectateur en plein sujet, directement dans l'action, sans préambule (voir exemple in Bordas 1°, p. 503 : Lorenzaccio) L'intrigue (ou 1'action) . L'ensemble des événements qui se succèdent depuis 1"'exposition" jusqu'au "dénouement". Dans une œuvre dramatique, l'intrigue est concentrée. Ex., intrigue de Cinna (1640) de Corneille : Emilie, fille adoptive de

et son fils Néron, et raconte que Néron a enlevé Junie.      L'exposition ​ "in medias res"​  (au milieu des choses) consiste à introduire le spectateur en plein  sujet, directement dans l'action, sans préambule (voir exemple in Bordas 1°, p. 503 : ​ Lorenzaccio​ )    L' intrigue ( ou 1'action) .  L'ensemble des événements qui se succèdent depuis 1"'exposition" jusqu'au "dénouement". Dans  une œuvre dramatique, l'intrigue est concentrée. Ex., intrigue de ​ Cinna​  (1640) de Corneille :  Emilie, fille adoptive de l'empereur Auguste

Ah oui tu peux parler de "la couleur locale" du théâtre romantique, dans Lorenzaccio de Musset notamment. Il y a une description relativment précise de la ville de Florence dans la pièce, ce qui contribue à faire percevoir la "couleur locale" (si si c'est le terme technique) de la ville de Florence. Les objets/le décor ont également un intétêt dans le cadre d'un théatre historique, comme c'est le cas justement dans Lorenzaccio de Musset (Alfred de) : il permettent de rendre la pièce plus authentique

libère des règles classiques du théâtre et mêle différents registres. Le héros du drame romantique est passionné, et le dénouement de la pièce est malheureux, comme dans la tragédie. Auteurs principaux : Victor Hugo (Cromwell, Ruy Blas...), Musset (Lorenzaccio), Vigny... Le drame romantique est inspiré par le théâtre de Shakespeare (dit théâtre élisabéthain, fin du XVIème siècle). Le vaudeville (ou théâtre de boulevard) est un type de comédie à la mode au XIXème siècle. C'est une comédie légère qui comporte

comique. Mais on retrouve cet aspect des choses dans le genre de la tragédie également. Effectivement, l’émotion n’y est transmise aux spectateurs qu’à travers le biais de la parole, souvent lors de longs monologues intérieurs. En effet, par exemple dans la pièce de Racine, Bérénice, le monologue de Bérénice nous permet de connaître ses sentiments. Elle nous révèle son profond et douloureux désespoir, de cette façon l’émotion est transmise aux spectateurs, ce qui ne serait pas envisageable sans paroles