Lorenzaccio Figure De Style

souvenirs. Quant aux personnages, Balzac, encore plus que tout créateur qui atteint la catharsis à travers eux, s’est traduit et s’est trahi à travers eux. Chacun représente une de ses tendances ou une de ses tentations. C’est pourquoi il a opposé des figures contradictoires, dans une perspective tout à fait manichéenne, mais qui traduit aussi son ambiguïté intérieure, chacun de ces personnages révélant un aspect de lui-même. Balzac est David, mais il est aussi Lucien (page 349 : l’allusion à Janus).

fort que s’ils avaient eu lieu spontanément ou par hasard, parce que parmi les coups du hasard, paraissent les plus étonnants, ceux qui semblent s’être produits comme à dessein)... » (Poétique, 1452a). Le passage introduit aussi à l’exigence d’un style inséparable de la tragédie qui s’impose en France au cours du xviie siècle. Réponses aux questions 1. La modalité interrogative répond à la modalité exclamative de la première réplique : elle fait entendre l’angoisse devant une situation qui

souvenirs. Quant aux personnages, Balzac, encore plus que tout créateur qui atteint la catharsis à travers eux, s’est traduit et s’est trahi à travers eux. Chacun représente une de ses tendances ou une de ses tentations. C’est pourquoi il a opposé des figures contradictoires, dans une perspective tout à fait manichéenne, mais qui traduit aussi son ambiguïté intérieure, chacun de ces personnages révélant un aspect de lui-même. Balzac est David, mais il est aussi Lucien (page 349 : l’allusion à Janus).

souvenirs. Quant aux personnages, Balzac, encore plus que tout créateur qui atteint la catharsis à travers eux, s’est traduit et s’est trahi à travers eux. Chacun représente une de ses tendances ou une de ses tentations. C’est pourquoi il a opposé des figures contradictoires, dans une perspective tout à fait manichéenne, mais qui traduit aussi son ambiguïté intérieure, chacun de ces personnages révélant un aspect de lui-même. Balzac est David, mais il est aussi Lucien (page 349 : l’allusion à Janus).

lève. On m’obéit, on garde mes doigts, on les baise [...] mais redressant la tête, je fixe le mâle de mes yeux froids, de mes yeux d’eau, et il lâche ma main. Je le regarde, jusqu’à ce que son désir glacé lui glace le cœur » (l. 13). C’est ici la figure de la femme froide et déterminée qui use de ses yeux comme une « arme contre le désir des hommes » (l. 11), perçus comme simples « mâle(s) », qu’elle veut dominer et punir, telle une mante religieuse qui dévore le sien après l’accouplement ou la

un devoir.) Selon certains critiques, les deux héros incarneraient deux types de chevaliers différents : Gauvain, chevalerie mondaine et Perceval chevalerie célestielle. C) Les chevaliers : la figures du sauveur. Il semble possible à travers leur destinée de voir se dessiner un écho de la figure christique salvatrice. L’humanité que les chevaliers doivent sauver Serait incarnée par les châteaux qu’ils doivent sauver. Le roi pêcheur pour Perceval et le château des reines pour Gauvain : rétablissement

lève. On m’obéit, on garde mes doigts, on les baise [...] mais redressant la tête, je fixe le mâle de mes yeux froids, de mes yeux d’eau, et il lâche ma main. Je le regarde, jusqu’à ce que son désir glacé lui glace le cœur » (l. 13). C’est ici la figure de la femme froide et déterminée qui use de ses yeux comme une « arme contre le désir des hommes » (l. 11), perçus comme simples « mâle(s) », qu’elle veut dominer et punir, telle une mante religieuse qui dévore le sien après l’accouplement ou la Gorgone

se lève. On m’obéit, on garde mes doigts, on les baise [...] mais redressant la tête, je fixe le mâle de mes yeux froids, de mes yeux d’eau, et il lâche ma main. Je le regarde, jusqu’à ce que son désir glacé lui glace le cœur » (l. 13). C’est ici la figure de la femme froide et déterminée qui use de ses yeux comme une « arme contre le désir des hommes » (l. 11), perçus comme simples « mâle(s) », qu’elle veut dominer et punir, telle une mante religieuse qui dévore le sien après l’accouplement ou la Gorgone

préféraient les vers, plus faciles à retenir. Mais écrire en alexandrins demande un travail de plus longue haleine. Quand il était pressé, Molière écrivait en prose, comme pour ses farces, pour Dom Juan ou l’Avare. Qu’il soit rimé ou en prose, son style a naturellement évolué d’année en année, et sa conception de la comédie également. Sans perdre le goût des pitreries venu de la 11   contemplation des bateleurs qu’il voyait dans son enfance, Molière a peu à peu intégré des préoccupations personnelles

largement ces lacunes. Nous avons fait un choix plus modeste en sélectionnant et actualisant à travers le temps et l’espace, 200 femmes qui se sont illustrées dans tous les domaines de la pensée et de l’action. Nous avons ainsi laissé de côté les grandes figures bibliques et mythologiques pour présenter des femmes dont l’existence, même quand il s’agit d’un lointain passé, ne fait aucun doute. © Eyrolles Pratique Ces femmes qui appartiennent à l’Histoire et aujourd’hui disparues, sont regroupées selon un