Lorenzaccio Figure De Style

Flaubert tire un grand parti du style indirect libre, pour introduire la varit dans la narration les mots dintroduction sont supprims, et le rcit y gagne en vivacit. Pour rapporter les articles dHomais, il combine la transcription et le rsum. Avec Madame Bovary, Flaubert apparut comme un matre de la narration. Intrt littraire Pour Flaubert, la forme est lme de luvre son roman, crit sur un rien, se tiendrait de lui-mme par la force de son style. Mais a sachte cher, le style , crivit-il il la enfant dans

les éléments d’une analyse clinique (narcissisme, mélancolie, sadisme) 3) Les axes à retenir (qui permettraient de structurer un commentaire composé) Le renouvellement de la forme du conte (dans le sens de l’inquiétante étrangeté) La duplicité du style : l’incantation mélancolique et le travail de sape de l’ironie L’ambivalence de la « malédiction » lunaire : une définition possible (pathologique) de l’état amoureux et / ou de l’inspiration poétique INTRODUCTION Cette pièce dont le titre est manifestement

sa femme entre deux batailles s’entend dire qu’il était là la veille, son serviteur, Sosie, se trouve nez à nez avec Mercure qui, prenant son aspect, est devenu son « sosie ». (Le mot vient de là). Plaute peint en Alcmène la dame romaine idéale. Style : Rude tâche de restituer Méandre le raffiné à des spectateurs grossiers et mal installés. Plaute sait accrocher son public par de belles allitérations, tel le vers suivant tout en invectives : « Scrattae, scrupipedae, strittabilae, sordidae » (Putains

3.2 De l'empire à la monarchie de Juillet La critique prend une grande importance, elle est le fait tantôt des critiques dramatiques professionnels tantôt des théoriciens de la littérature conservateurs. Abondante, la critique adopte souvent un style incisif, loue ou condamne avec énergie, mais se contente le plus souvent de raconter les pièces, privilégiant les traits anecdotiques ou se déterminant en fonction de ses amitiés. La critique touche environ cent mille lecteurs, prône l'absolutisme

rapportent à une même idée Caricature : représentation d’un modèle en grossissant, en exagérant des traits, pour ridiculiser Chiasme : croisement de deux symétries faites dans sens inverse : il faut manger pour vivre et vivre pour manger Comparaison : figure qui rapproche deux idées Diérèse : compter deux syllabes avec deux voyelles consécutives qui comptent pour une Eloge ; discours à la louange d’un homme, d’une idée, d’un ordre … etc. Enumération : juxtaposition de différents éléments d’un ensemble

était un lieu de réflexion artistique, et les académiciens y élaboraient les règles de l’Art et du bon goût. Les théories de l’Académie firent pratiquement office de loi dans le monde de l’art de l’époque. En accord avec les principes du classicisme, style dominant, il était implicitement reconnu et enseigné que tout ce qui avait rapport avec l’Art devait être soumis à des règles rationnelles, qui pouvaient par conséquent être apprises et étudiées. Côté enseignement, les membres de l’Académie ouvrirent

Daté de la deuxième moitié du XIVe siècle, le portrait de Jean le Bon constitue le premier portrait connu au Nord des Alpes qui soit autonome et affranchi de tout contexte religieux ou cérémoniel. L’homme n’est plus ici, comme par le passé, une figure abstraite et symbolique qu’on ne se souciait pas de peindre ressemblant, mais un individu, doté de particularités physiques. Signe des temps, ce changement dans la représentation témoigne d’un intérêt nouveau pour l’homme, qui devient alors un objet

A partir de Robert de Bron et les hauts livres du graal, la chevalerie est au pied de la croix. Galaad, héros de la queste Del st graal : réflexion sur la figure du christ, à partir de la fin du XII°s, c’est la christologie. Comparé la chanson de Roland ou dieu est présenté sous la forme du père et les romans du graal ou c’est la figure du fils qui est présentée. La liturgie : La scène du graal tel qu’on l’étudie se présente sous la forme d’un cortège chez Chrétien de Troyes mais dans les

vertige omniprésent, je ferai l'hypothèse que la sauvagerie existe antérieurement au texte et qu'elle se retrouve immédiatement exprimée dans celui-ci. Présente en Ducasse à un stade informe et informulé, elle se serait incarnée dans le texte et la figure double Lautréamont–Maldoror en leur donnant naissance, ces trois instances se confondant.1 La sauvagerie originelle serait donc à l'origine du jaillissement de la matière verbale du texte, et de l'apparition dans celle-ci, à un état encore informe

scène mime et grimace de façon exagérée pendant qu'un public participe bruyamment au spectacle. Il n’y a pas encore à cette époque de décors, de mise en scène ou de texte préparés. Ces spectacles ont lieu autour des temples consacrés au culte de figures illustres ou sur l'agora dans la région de Corinthe. Lentement, un lieu spécifique s'intègre au temple pour les représentations proprement théâtrales. La tradition rapporte que Thespis, auteur du VIe siècle avant J.C., révolutionne le dithyrambe :