Lorenzaccio Et Hamlet

soudain Quiconque ose pleurer un ennemi romain ! Pierre CORNEILLE, Horace, acte IV, scène 5, extrait, 1641. › Texte 2 Le Duc de Florence, un débauché tyrannique, est craint et détesté par tous les habitants de la ville. Lorenzo, surnommé Lorenzaccio, a gagné la confiance du Duc pour l’assassiner. Il lui a donné rendez-vous dans sa chambre, lui faisant croire que sa tante Catherine est prête à passer la nuit avec lui. Il est accompagné de son valet Scoronconcolo. Scène 11 La chambre de Lorenzo

meurtre aveugle perpétré par Égisthe contre Agamemnon. Si Sartre refuse radicalement le théâtre psychologique c’est qu’il présente des personnages déjà déterminés par leur caractère et donc privés de liberté. 9 n° 140 janvier 2012 Comme Hamlet, comme Lorenzaccio, Oreste au contraire se construit sous nos yeux. « Ce que le théâtre peut montrer de plus émouvant est un caractère en train de se faire, le moment du choix, de la libre décision qui engage une morale et toute une vi e». b Faire tirer au

appréciées comme Volpone et l'Alchimiste. Si celles-ci puisent dans la littérature antique, Jonson sait les adapter à son temps. William Shakespeare est le plus grand des dramaturges. Il débute dans l'écriture à Londres pour les théâtres publics. Hamlet et Othello, fort appréciés de son temps, reste des textes sans pareil. Ces tragédies explorent les thèmes de la vengeance, de l'injustice. A côté de ses textes dramatiques, il écrit des comédies très gaies. On y voit un monde où tout se termine bien

(Tragédies de Sénèque), Frédéric Fisbach (L’Annonce faite à Marie, Les Paravents), Bertrand Bossard (Ricky Pompon), Christian Colin (Les Peurs d'E. Solal), Richard Sammut (Baal), Yves Beaunesne (La Fausse suivante), Jean-Pierre Vincent (Tartuffe, Lorenzaccio, Les Prétendants), Aglaé Solex (Accrochez-moi) Claude Merlin (Nocturne à tête de cerf), Séverine Batier (Richard III) et Alain Fraçon (Ivanov) Elle a mis en scène La Chasse au Snark de Lewis Caroll pour le Festival Chattam maritim de Portsmouth

successifs, voir notre note sur le texte, p. 177. mss sont une obsession freudienne), n'est-ce pas quelque peu mièvre et faux ? Il se peut qu'au théâtre ce soit différent. Sur le Caligula-monstre il y a de belles tirades. Aussi sur le Caligula-Hamlet. Votre Caligula est complexe, peut-être contradictoire, je ne sais pas si ce n'est pas une qualité plutôt qu'un défaut quand il y a du mouvement comme il y en a dans votre pièce2 À l'acte I, scène 7 de la première version, « Caligula s'assied près

manuscrits successifs, voir notre note sur le texte, p. 177. mss sont une obsession freudienne), n'est-ce pas quelque peu mièvre et faux ? Il se peut qu'au théâtre ce soit différent. Sur le Caligula-monstre il y a de belles tirades. Aussi sur le Caligula-Hamlet. Votre Caligula est complexe, peut-être contradictoire, je ne sais pas si ce n'est pas une qualité plutôt qu'un défaut quand il y a du mouvement comme il y en a dans votre pièce2 À l'acte I, scène 7 de la première version, « Caligula s'assied près

I'interrogea comme il interrogea Don Juan ou Prométhée, désireux de saisir, derrière ses multiples images, le drame d'une existence qu'il tenta d'élever à I'universel. C'est un rôle difficile car Caligula est un peu Hamlet au début, puis un peu Richard III, un peu Don Juan, un peu Lorenzaccio et un peu lvan Karamazov,. C’est un des rôles les plus démentiels, les plus sulfureux, de la dramaturgie française contemporaine. Intérêt philosophique ‘’Caligula’’ est bien autre chose qu'un drame sanguinaire

non exhaustive Théâtre : Corneille, Le Cid, L’Illusion comique Racine, Phèdre, Bérénice Molière, Dom Juan, Tartuffe, Le Misanthrope Beaumarchais, Le Mariage de Figaro Marivaux, Le jeu de l’amour et du hasard, L’île aux esclaves Musset, Lorenzaccio Rostand, Cyrano de Bergerac Anouilh, Antigone Giraudoux, La guerre de Troie n’aura pas lieu Ionesco, Le roi se meurt, Rhinocéros, La Cantatrice chauve Sarraute, Pour un oui, pour un non Roman : Madame de La Fayette, La Princesse de Clèves

fondamentalement un art du spectacle. Or, depuis le e siècle, le rôle du metteur en scène n’a cessé de prendre de l’importance au point qu’on en oublie parfois aujourd’hui l’auteur. Ne dit-on pas le Dom Juan de Bluwal, la Phèdre de Chéreau ou le Hamlet de Peter Brook ? Eugène Ionesco a d’ailleurs eu cette boutade restée célèbre, lors de sa lecture en public de Rhinocéros en 1959 : « Si j’étais vous je ne serais pas venu », comme si seule la mise en scène de sa pièce méritait le déplacement.

fondamentalement un art du spectacle. Or, depuis le e siècle, le rôle du metteur en scène n’a cessé de prendre de l’importance au point qu’on en oublie parfois aujourd’hui l’auteur. Ne dit-on pas le Dom Juan de Bluwal, la Phèdre de Chéreau ou le Hamlet de Peter Brook ? Eugène Ionesco a d’ailleurs eu cette boutade restée célèbre, lors de sa lecture en public de Rhinocéros en 1959 : « Si j’étais vous je ne serais pas venu », comme si seule la mise en scène de sa pièce méritait le déplacement. Faut-il