Lorenzaccio Didascalie Des Personnages

tradition reprise à sa manière par Louis Jouvet lorsqu’il l’incarnera à son tour en 1936. Molière crée aussi le Scapin des Fourberies : nez au vent, pieds en parenthèses, roulement d’yeux. (cf le film d’Ariane Mnouchkine qui montre Molière créant son personnage sous les yeux hilares de Madeleine Béjart) Mais ce valet représentatif du rapport maître-esclave n’a-t-il pas une valeur subversive qui fera prendre aux censeurs la mesure du danger qu’il représente ? La comédie sur scène se mue alors en tragédie

Lorenzaccio IV, 3 Introduction : Le drame romantique constitue un genre novateur puisqu’il prend le contre-pied des règles classiques, et crée des personnages d’un tout nouveau style, plus en adéquation avec les interrogations de l’époque romantique. Ce drame romantique est l’un des plus complexe créé par Musset en raison de la complexité même du personnage principal, Lorenzo. Tout au long de l’œuvre, Lorenzo apparaît aux yeux de tout le monde comme un débauché, un individu frivole mais inoffensif ;

narratifs », est un genre qui fait prendre tout son sens à la parole. En effet, il utilise nombre des fonctions habituelles de la parole pour se rendre plus vrai. Plus même que dans la vie, la parole est importante au théâtre pour révéler les personnages. Elle leur permet, tout au long de la pièce, de se révéler au spectateur mais encore plus efficacement dans des tournures propres au genre théâtral, telles que le monologue. Il leur permet de s’exprimer à voix haute, de découvrir au public leurs

fut un échec et Musset ne représentera plus ses pièces. C'est à partir de ce moment qu'il commence à vivre une vie de débauche. Dans un salon, il rencontra Georges Sand et leur liaison sera intense, ce qui lui inspira un de ces chefs d'oeuvres Lorenzaccio en 1834. Après leur séparation, aussi marquante chez les deux êtres, il décide d'écrire Les Confessions d'un enfant du siècle en 1836, où ils racontent sa vie avec elle. Il accumula les liaisons, mais continua à écrire des oeuvres telles que Une

précieuse. 4. Pour l’amour de Dieu, ayez pitié !   I- Après avoir lu tous les textes du corpus, vous répondrez â la question suivante (4 points) :   Comment l’écriture de ces trois textes de théâtre rend-elle compte du processus de transformation des personnages ? II. Vous traiterez ensuite, au choix, l’un des sujets suivants (16 points) : Commentaire Vous commenterez le texte de Ionesco (texte B). Dissertation Au théâtre le rôle du metteur en scène peut-il être plus important que celui de l’auteur ? Vous

peut revenir en arrière, relire un passage. B. Certaines pièces ont été écrites exprès pour la lecture (documentez- vous sur « le spectacle dans un fauteuil » de Musset. Autre exemple Cromwell de Hugo est injouable car il y a beaucoup trop de personnages. L'intérêt de ce genre de texte est la forme dialoguée très vivante et les spécificités du genre théâtral qui demeurent à la lecture (coup de théâtre, quiproquo, etc....)   II. Mais intérêt de la représentation A. Le texte théâtral est fait pour

(Le poète donne l’illusion que ce n’est pas lui qui parle mais ses personnages). 2- Le Moyen-Age Le théâtre français est née d’une double tradition : religieuse et profane. 1. Le théâtre religieux Dès le IX ème siècle, les clercs jouent dans les églises des pièces de Plaute et de Terence : des auteurs latins 2. le théâtre profane Il est joué par des jongleurs : un seul homme incarne plusieurs personnages grâce à des changements de voix et de masques, comme dans le théâtre

1) Une exposition inquiétante a) Scène d’attente Le rideau s’ouvre sur une action qui a déjà commencé en effet les trois personnages qui sont le duc Lorenzo et Giomo sont dans l’attente d’un quatrième personnage qui est ici indique par le pronom elle. On ne sait de qui il s'agit réellement, ce pronom reste plutôt énigmatique un peu comme s'il représentait. On apprend un peu plus loin (l.15) qu'il s'agit d'une enfant de quinze ans c'est progressivement que l'on comprend que le duc de Florence est

représentations théâtrales étaient données. Les pièces jouées racontaient des histoires dramatiques et comiques. Deux grands genres existaient alors : - Les tragédies : Les héros des tragédies grecques étaient des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie était un drame Figure 1 : Comédien du théâtre grec jouée par les acteurs et un chœur qui commentait en chantant l’action qui se déroulait sur la scène. Auteurs principaux : Eschyle, Sophocle, Euripide

faisant remarquer qu’il « pourrai[t] les toucher avec [sa] canne. » De même, mais en sens contraire, le Prologue d’Antigone invite les spectateurs à ne pas se tromper. Le « décor neutre », les personnages qui « bavardent, tricotent, jouent aux cartes » n’appartiennent pas à leur univers familier. « Ces personnages vont […] jouer l’histoire d’Antigone. » Si le spectateur peut indifféremment emprunter deux voies opposées : celle de l’implication ou celle du refus, c’est que l’habileté de l’auteur dramatique